艺术的美取决于艺术家的审美趣味、人生感悟、处世哲学，鲁迅曾这样评论书法：“它不是诗却有诗的韵味，不是画却有画的美感，不是舞却有舞的节奏，不是歌却有歌的旋律”，的确，一幅艺术精湛的书法给观者带来赏心悦目的同时，也一定能给人以智慧的启迪、精神的引导、心灵的温润。当刘兆永的书法映入眼底时，纵横跌宕的线条如跳动的音符、奏响的乐章拨动着笔者的思绪，畅游期间、流连忘返、回味无穷。

但凡有艺术、有高度的书法作品，在进入眼底的那一刻，总能给人带来视觉与内心的双重冲击，然后打开观者想象空间和万千思绪，让观者过目难忘，刘兆永的书法当属此类。出生在四川省富顺县的刘兆永，是戊戍变法六君子之一刘光第宗族重孙辈，受祖辈影响，生长在洋溢着浓厚文化气息的传统文化家庭中，耳濡目染， 幼年的刘兆永就喜欢传统文化，尤爱写字，受家庭经济条件的限制，一张宣纸、一只毛笔，临古学帖，对现代人来说，乃极其平常之事，但是对青少年时期的刘兆永而言，“那是隐藏在内心的无限渴求”，没有毛笔、没有纸，写字的渴望只能用树枝、粉笔在墙壁上、门上、石头上释放内心的冲动，甚至用铅笔把课本当成写字的练习纸，多次被家长、老师批评，受到了很多委屈，后来，踏入工作岗位，自从能灵活支配富余资金开始，对书法的向往，在内心深处的压抑便如滔滔江水，连绵不绝，不管工作中有多忙，“把字写好”的一颗初心始终如一。

喜欢就是成功的基础，几十年如一日，刘兆永笔耕不辍，朝夕临池，他以法度严谨的楷书入手，博学“真草篆隶行”，立足于朴拙险峻，舒畅自如的魏碑，取法乎上，从赵孟頫到“米氏父子”再到“二王”法帖，远宗历代大师，近法包世臣、康有为、邓石如等时代巨匠，深参当代名家名作，他把深耕于传统书法打下的坚实基础与自己的独到才情有机融合，交相辉映，使他的书法汲取诸家之优长，熔铸一家之言，能时出新意，赵孟頫的遒劲隽美、雍容大度刘兆永能信手拈来，米芾的险中求稳，美中出奇刘兆永可游刃有余，“二王”的灵动飘逸、劲利洒脱刘兆永驾驭自如，历代大家的书法技巧、特点，刘兆永在创作过程中，闭目如在眼前，放手如在手低。不管是深入古法的临碑摹帖，还是参考历代名家的观点主张，书法的变才是不变的永恒，刘兆永深谙其道，为此，他不拘泥于某家某派的笔法笔意，他扎根传统，并不像很多书法家那样，对古人抱守残缺的因循守旧，泥古不化，而是，通过自己对艺术的思辨拓展自己对书法的探索空间，他也更不像以丑书、吼书为能的随波逐流、能哗众取宠，而是，注重锤炼书法技艺，潜心学术，坚守探索求新、去伪存真的书法本真，积极提高自己的书法审美境界和创作思维。

刘兆永工唐楷，精魏碑，尤其擅长行草，他的行草书《王维诗/九月九日忆山东兄弟》、《李白诗/荷花》两幅，线条含蓄多变、俊美隽永，笔势大气磅礴，洒脱飘逸，章法灵动自如、张弛有度，结体丰腴饱满、韵致雄卓，从中可以看出刘兆永融合多家精华，精修入境，功力深厚。再看他的行草书《王羲之/兰亭集序》,严守王氏法度，但融进自己独到的行笔转使，章法布局，刘兆永通过点画以露锋入纸的方式增强运笔的舒展和流动性，以勾带牵丝加强点与画之间的呼应关系，以圆笔线条和欤侧结合增强行笔疾迟与动静的视觉节奏，使字体富有韵律，结体多以上密下疏，左密右疏构筑，使布局章法疏密有致，浓淡适宜。纵横之间乃天地之阔，刘兆永行云流水般的行草书书写大气磅礴的气势，笔墨随意调动，集涌俊美隽永，飘逸洒脱之貌，可见他的书法艺术已经功达上乘，风格终成一品。

春风化雨、润物无声，纵观刘兆永的书法如暗香浮动于幽谷，沁人心脾，如清兰含馨于春雨，怡人心智。人生最精彩的不是实现梦想的瞬间，而是坚持梦想的过程，心静则艺精，斗转星移中，几十年来，刘兆永笔墨临池，孜孜以求，他的书法艺术也日新月异，面貌渐成。今天，他的书法以如此质地走进大众，让大众耳目一新，赞不绝口，实乃凝聚着刘兆永血脉偾张的激情，他在潇洒自如的笔触中，默默地驻守着他的精神家园。

（蔡佳霖）

（责任编辑：李菁）