书法经历几千年的演变和发展，产生了灿若星辰的书法名家，留下了浩如烟海的书法精品，也形成了渊源博大的审美体系，为当代书法家提供了取之不尽，用之不竭的艺术滋养。

书法是文字的艺术表现形式，是传递美的艺术载体，但是，书法有法，有着严谨的法度，有着千百年来中国人潜意识的审美习惯。

基于此，如果书法仅仅追求艺术形式，而脱离了法度，则是无根的浮萍，无魂的躯壳，居无定所，魂无皈依，反之，如果一味保守残缺，泥古不化，而没有艺术个性，则与时风相悖，与世情相左，没有温度、没有感染力，更没有生命力。可是，有法，有艺术个性，却背离了主流大众的审美精神，那么，写的再花哨，再热闹，也只是表面文章，既不能深入人心，也不能触及大众的灵魂，更不能引起大众的共鸣。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”但凡传世经典，无不是艺术家笃定恒心，踔厉奋发的结果；但凡有筋骨、有品格的书法作品，无不是艺术家厚积薄发的结晶、无不是艺术家内在充实的显现。可以说，每一位被大众熟知的书法家所留给后人的书法作品都凝结着艺术家一生的修为，一笔一画也都充溢着艺术家恪守传统的艺术精神，彰显着变革求新的艺术个性，又立时代之潮头、发时代之先声，温润着大众的心灵，引领着大众的审美精神。

我们生活在一个“百年之大变局”的伟大时代，毫无疑问，书法是中华传统文化的重要组成部分，那么，书法家则是文化建设的创造者和实践者。文化“大发展、大繁荣”就要求当代书法家必须不断提高自己的修养、学养、涵养，创作出传得开、留得下的书法精品。同时，还要求当代书法家要凝聚着信仰之美、崇高之美，以高尚的人格为历史存正气，为世人弘美德。

书法家黄庭坚曾说：“随人作计终后人，自成一家始逼真”。当我们翻开书法历史的长卷，走进传统书法的世界，可以发现，多姿多彩的书法风采，无一不是“借古而开今”的典范。历代书法大家通过胸怀与创意的融合，情感与才情的碰撞，在“墨中定了精神”，在“笔下写了生活”，入了古法，出了风神，为世人称颂，为时代留名。

当代书坛是一个多元并存的状态，当代书法家也正从传统走向未来、正从多元化升华到一个新的层次。可以说，当代书法家正沿着历史的脚印，又向前迈了一步。那么，身处一个种瓜得瓜，种豆得豆的伟大时代，我们应该用一个什么样的姿态为这个时代代言呢？应该如何诠释这个时代“美”的标准呢？是花拳绣腿？投机取巧？自我炒作？自我造势？还是为了传得开、留得下，笔耕不辍，孜孜以求？

启功、林散之、朱复戡、沙孟海等老一代书法家，为我们提供了一个看得见、摸得着的样式，我们应该遵循着前辈的足迹去寻找，寻找那片蓝天，寻找那片属于自己的精神桃源。

为此，我们以“康有为、于佑任、郭沫若到当代”为时间结点，遴选出一些书法家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）

 

（责任编辑：李菁）