笔墨无声，运笔有意，鉴者生情。艺术家以充沛的激情、生动的笔触为大众呈现出精美的艺术作品，去启迪大众的心智、温润大众的心灵，大众也毫不吝啬地为艺术家的经典巨作拍手称赞，传颂流传。

艺术家通过对眼中世界的描写，丹青寄情，托物言志，寄托着独特的情感，记录着艺术创作的心路历程。艺术家历来讲究“师法前人，师法自然，师法吾心”的酝酿，强调以形写神，以神达心的内心关照，并通过高超的艺术表现技巧实现“夺造化而移精神遐想”的志趣，从而“本于立意”而实现“笼天地于形内”的艺术表达。可以说，一切艺术的呈现皆以艺术家的内心为本体，失去了对内心深处的慰藉，作品再花哨，也是无根之浮萍，无魂之躯壳，更不能触及大众的灵魂，引起大众的共鸣。

枯藤披垂代表着岁月的痕迹；芦草荷叶代表着孤高清怡的品格；野花尖蕊代表着生命的力量；风竹新篁凝聚着人格的象征……，在人物、山水、花鸟等等众多艺术表现形式中，花鸟画尤其强调象征性，注重气韵、风神，更代表着艺术家的精神气质。一笔一画、一色一墨，无不浓缩着人生感悟、艺术真谛、处世哲学；花绽草茂、鸟飞蝶舞，无不呈现着艺术家一生的艺术修为。才华、技巧、情感、心境相互交融的升华，尽管无需“人夸好颜色”，可是，“清气满乾坤”却是毕生的追求，因为那是“恨我不见古人，又恨古人不见我”的内心独白。

薛稷画鹤、李迪画鹰、文同画竹、杨补之画梅、徐渭画荷、黄家富贵，徐家野逸……“信手拈来自有神，东风徐来便成春”，历代花鸟大师“日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦”，带着情趣、带着性情、带着独特，成了传得开、留得下的千古佳作，为我们提供了丰厚的滋养，也为传统文化贡献了华彩篇章。

齐白石、李苦禅、潘天寿、关山月等等老一代花鸟画家遵循着传统文化的脉络，以万物为师，以生机为运，为我们提供了一个个摸得着、看得见的艺术样式，我们当代的艺术家也应该以老一代艺术家为参照，举精神之旗，立精神支柱，袭古创今，独开生面，彰显着信仰之美，崇高之美，为时代代言，为自身留名。

然而，当代画坛，快餐式消费、机械化生产等等浮躁现象，层出不穷，有些作品，抄袭模仿、以丑为美、调侃崇高、扭曲经典、搜奇猎艳、低级趣味，凡此种种，严重误导了大众的审美追求，严重迷惑了大众的审美眼光，让大众不知所措，无所适从。

为此，我们以“齐白石、潘天寿、李苦禅到当代”为时间结点，遴选出一些花鸟画家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）