唐朝书法家张怀瓘在《文字论》中这样表述：“文，数言乃成其意，书则一字，已见其心”。书法之法，是规律、法则，更是普遍性和特殊性的辉映成趣的艺术载体，承载着感官视觉的审美体验、承载着美的直观表达，一笔一画都是书法家心境的呈现、灵魂的归处，凝聚着书法家一生的修为。

从有记载的形、声符号到今天多元并存的书法样式，书法作为文字的载体伴随着社会的进步、伴随着文化的发展，而成为传统文化的重要组成部分，书法的样式也经历了从甲骨文到钟鼎文再到篆隶、楷书、行书、草书的发展过程。几千以来，书法的形式之美、艺术之美、法度之美，已尽深入了人心，成为传统艺术形态中最为靓丽的风景，并产生群星璀璨的书法大师，也留下了浩如烟海的书法艺术精品。

钟繇“掘墓偷艺”；王羲之“尝慕张芝，临池学书，池水尽黑”； 欧阳询“见古碑，驻马观之，良久而去，数百步复反，三日方去”；智永“退笔成冢”；怀素“笔冢高如山，墨池深如海”……。历代书法家秉持恒心学习书法的故事告诉我们，但凡书法之集大成者，无不是朝夕临池，笔耕不辍而苦修的结果，无不是汗水融合着智慧而追逐崇高的升华。

晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态……。一个时代的书法代表着一个时代的风貌，一个时代的书法引领着一个时代的风气。当代书法家身处一个“百年大变局”的伟大时代，作为时代的“剧中人”、书法长河的“剧作者”，我们如何通过手中之笔“写时代华章，定笔中乾坤”？如何温润他人心智、启迪他人心灵？如何传得开、留得下？是人抬人、大花轿，炒作与自我炒作？是褒优贬劣，激浊扬清，批评与自我批评？还是以传世之心，笃定恒心，入情、入境，独上高楼？

康有为、于佑任、郭沫若、启功、林散之、朱复戡等老一代书法家，为我们提供了一个个看得见、摸得着的样式。我们以老一代书法家为楷模，遵循着前辈的足迹，以前人之规矩，举精神之旗，立时代之潮头，用情、用心，开自己之生面，为自己代言，为时代留名。

为此，我们以“康有为、于佑任、郭沫若到当代”为时间结点，遴选出一些书法家的作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴。

（文/桑干）

 

（责任编辑：李菁）