覃志刚:绚烂与平淡归一 境界与品格辉映
来源:民生网
2022-07-14 11:09:11

 

 

漫谈覃志刚的绘画艺术

 审视当代中国艺术界,覃志刚的名字可以说是一个特例。从行业的角度去定位,他属于书画界的“票友”。但他又具备很深的书画功底,作品以新颖的风貌进入观者视野,尤其是绘画技艺可达炉火纯青。他的作品真正被业界所关注是苍劲的笔墨,以及游刃有余的绘画功力,和画面呈现出的意境空间。覃志刚的画能给人以想象之外的辽远和旷达,作品内在又浸润了深透的人生哲学,经常是以劲道的笔力和宏大构图引人瞩目。他的绘画多以山水题材为主,通过多年的修为逐渐形成了自己的艺术面目。绘画所表现了大自然壮美与辽阔,对物象和自然表达了很强的生命活力。当画面所展现出一望无际的山峦,以及树木和天际间的变幻与灵动,从而让物象或静止或移动地活泛在画面中。他的绘画与其说是对河山壮美的真实反映,毋宁说是赋予自然情感的体验和创造。他能够让物象呈现出虚实梦幻的格调,实际上是一种给予艺术的灵感和刺激,而触动了积蓄内心深处的创作情绪。他以适合于自己的笔墨语言,表达到笔墨中形成了独特的绘画风格,因个性而彰显了作品的艺术感染力。

 

覃志刚是从基层走向艺术管理岗位,许是他年少就喜好绘画,以及酷爱艺术的缘故,无论职位如何变化却始终没有放弃对书画的执念。当身边聚集一批高端的艺术大家后,他虚心向专家们学习笔墨技巧,利用工作之余和近在咫尺的创作环境,收获了扎实的绘画体验和创作过程。在此期间,他经常会随着画家走进生活去写生,在实践中他更多关注的是自然界生命的起源,他喜欢以强烈的笔触去表现自然间灵动性,借鉴传统的审美理念来印证当代的绘画风格。他和许多画家一样,对生机盎然的自然界理解和认知,从表层到内在从现象到本质,用熟练的绘画过程去感悟审美和意境。尤其是他逐渐对绘画有一种醒悟,艺术创作是以人生经历和生命的体验做起点,用独特的视角与心灵感应去捕捉自然的美,深入进作品才会舒展开想象的空间。观察覃志刚历程和对艺术的创作经验,尤为是他在绘画语言上的变化与特性,都力图表现大自然在空寂中散发出的苍茫和奔放。由于他通过绘画实践所产生的微妙感受,注重作品的结构和张力去实现笔墨上提升,从而强化了绘画语境的个性和灵动感。

鉴赏覃志刚的绘画作品,往往会落入一种强烈而朴素的情绪中,在构图中他不会任由大自然的摆布,而是凭借自己独立的绘画语境让观者怦然心动。从某种视角去看覃志刚的绘画,所呈现出宏阔般的艺术质感,作品的面目清新而健美,有一种被裹挟到自然流动的笔墨冲击效果。观察他的山水作品,强劲的笔力,辽远的构图模式,老道的笔墨技巧,都不同程度的表达出震撼人心。法国雕塑家罗丹曾说过:“笨拙的艺术家永远戴别人的眼镜”,从覃志刚举办的个人画展中,可以感受到他每一幅作品都以自己的眼界增强自信,所表现出与众不同的创作格局。保罗·克莱是“用一根线条去散步”。而他总是以鲜明的笔墨意识去俯视全貌,让作品抵达到更高的审美境界。同时他也深知自己在美学上的技术短板,多年来,他精修绘画专业知识,无论传统或当代的美术经典之作,在观摩与借鉴中践行了一条独立的创作路子,以山水为基调用写意的笔触实现心中梦境。就如同寻找到一块艺术的平地,耕耘在自然界中的意趣和境界,力图让作品走向一定高度。事实上,覃志刚的绘画艺术不在于山水间的表象,是通过强烈的笔墨效果浮现出自然的本质力量,从而表达了人生与自然的深度思考。

 

覃志刚践行了中国画的创作理念,多以饱满的情绪去描写自然界的通达和辽阔,他深入生活能感知到物象的生命与活力。对艺术的审美趋向在实践中用来印证传统,从古今优秀的绘画名家中去弥补营养,从经典的艺术作品中获取启示,用来描述大自然丰富多彩的审美走向。确切地说,他的创作意图承载了一种思想和价值观,经常是让情感渲染出作品的美感。企图流入笔墨的强劲力度,让自然的荒凉和孤寂延伸到美的境界。覃志刚属于是一位很有品味的艺术家,因自身对审美的期待与淳朴的创作情怀,多以写意的笔法阐述自然与艺术的价值,以及对大自然赋予人生的感悟。单从他的绘画技巧能够感受内心的波动,在深厚而传统的文化背景下,绘画艺术形式表现出多样化,按照传统的原理去描写日新月异的山河面貌,往往会流于固化的审美疲劳。所以,覃志刚的绘画风格从初始的谨慎态度,到不断求新和超越自己,他在理解当代画风的基础上尊重传统,始终把握了古典的绘画法则。让传承的绘画语境引入新的图谱,从而形成了自己绘画风格。

 

诚然,覃志刚依然是一位非专业画家。但我们检索历史那些走过的绘画名家,他们留存后世的文化遗产如此辉煌,而又有谁纯粹是属于专业的宫廷画家。顾恺之、赵孟頫、董其昌、八大山人等大家,无论哪一位都历经过人生仕途,他们却在业余间发挥了艺术的天赋,这些大家的作品风格在不断创新中突破,皆因渊博的生活历程才能够具备时代的审美。所以,覃志刚的绘画格局正因他的从政履历,在完善绘画技巧上的途径中,能有足够的视野去解决绘画中的困境。从他的作品看尤为重视素材的选择,他对创作的程序和步骤,以及整体画面的构思和细节上的处理,都有着细致缜密的思考和排列,能够醒悟到体验生活对艺术的意义。他的作品多数源自对大自然的积累,尤其重视写生而善于搜集创作素材,力求画面物象与自然的协调和塑造,讲究形的结构与墨色的关系,注重笔触与线条之间的效果。他的作品有意避开那些空洞的寂静,追求大千世界中美无所不在的绘画模式,展现了自然界的苍茫和纹理细节上的劲道感。他的画风贴近传统追随时代的审美意识,从而塑造了当下艺术的一种朴素境界。

(文/乔维)

(责任编辑:李菁)