精微而生动  广大而高雅

画家与所描绘的对象必然与某种潜意识有着千丝万缕的联系，或某种经历的交集，或某种气质的暗合，或某种情感的互通。廖淑先喜欢表现荷花的冰清玉洁，喜欢描绘牡丹的雍容典雅，因为，那里承载着她的人格品质，寄托着她的精神情感。

透过廖淑先的荷花、牡丹，一个女性画家的生活状态跃然眼前：举手投足，端庄优雅，聪慧睿智；待人接物，热情好客而又充满礼数；为人处世，不拐弯，不抹角，坦荡真诚，爽爽朗朗。

艺术创作承载着艺术家的学识和涵养，承载着艺术家的知识储备和文化积累，凝聚着一生的艺术修为。笔墨交融，画的是思想，随类赋彩，那是对文化的理解，提炼、概括、舍取，一笔一画都浓缩着人生感悟、处世哲学和对艺术魂牵梦绕的追求。

积学厚养，博文养正，廖淑先对绘画理论有着深入的理解，也有着独特的艺术思辨，这是在实践中，总结的心得；在独上高楼中，蓦然回首的领悟；更是畅游精神家园，而意会先贤的心境升腾。

 

廖淑先生长、生活在天府之国——成都，自幼喜欢传统文化，尤其喜欢写字画画。后来，她拜张大千的弟子北京画院著名画家李行百为师，又得蜀中著名画家伍端、王明月、朱常棣、陈承基等名家指授。从九十年代开始，在众多名家耳提面命的言传身教中，廖淑先笔耕不辍，废寝忘食，山水人物，花鸟虫鱼，她均有涉猎，尤其在荷花与牡丹的表现中，她用情很浓，用功很专。并以荷花、牡丹著称，被众人亲切地称为“廖荷花”、“廖牡丹”。

任何一个画家把生命的状态、灵魂的感召、艺术的表达，统为一体，并以此开启艺术殿堂之门，那么这个画家一定能获得神圣光环的普照，这个画家所培育的艺术之花也定会绽放出多彩的景观。廖淑先的荷花和牡丹，有工笔、有写意，也有“致广大、尽精微”的工写结合，有册页、扇面等盈尺小品，也有横幅、立轴等精品力作，还有一些鸿篇巨制。在廖淑先的作品中，工笔一定是她的拿手好戏，也一定是她最引人瞩目的绝招，她的工笔，线条，流畅隽美，遒劲而飘逸；设色，清新雅致，绚丽而生动；笔法，细腻精道，丰富而和谐；构图，疏密有致，俯仰而姿貌舒展；气韵，空灵洁净，高雅而神足。

廖淑先的作品，有清逸的、有洁净的、有端庄的，每一幅作品都给人一种秋水视底的爽朗，一笔一划、一处色彩，无不承载着她超拔的才情、独特的审美和敏锐的悟性。在众多作品中，廖淑先巧妙地借助画面的块面关系，借助色彩的笔调和渐变的渲染，来放逸主观情感，让神游的遐思生发于笔触之间，让具象与意象神遇而迹化，从而让生命的状态伴随着灵魂的感召，在色彩的晕染中，升华、凝结，实现格物致知的造境艺术。

必须重点强调的是：廖淑先擅于把春、夏最美、最动人的自然状态孕育于胸意，然后，运用娴熟的表现技法，让眼中之美通过胸中之美的酝酿，拢于笔端，描绘出千姿百态的艺术风华，有孟春的含蓄、仲春的蕴藉、暮春的娇艳，也有孟夏的华滋、仲夏的蓬勃、季夏的丰润，一幅幅画面，似若浮动着花蕊的馨香，清逸袭人，又带有强烈的视觉美感。

 

廖淑先画了很多牡丹、荷花，一幅幅、一卷卷，在一个个艺术符号中，浓缩着她难以言状的情愫。在那些牡丹、荷花的主题创作中，廖淑先似若蒙受了神灵的启迪，也仿佛真真切切地触摸到生命的意义，然后，她借助牡丹、荷花的姿貌诉说着缕缕不绝的心语，给观者带来视觉美感之时，观者也依稀感受到一个细腻而敏锐的画家，那炽热而不懈的追求，那真挚而虔诚的向往。

当高楼大厦遍地林立之时，精神大厦也应该巍然耸立。艺术最能代表一个时代的风貌，也最能引领一个时代的风气。廖淑先常年往返于中国与加拿大，她觉得在国外“讲好中国故事”是每一个公民应尽的责任和义务，尤其对一位常年在中国传统文化中浸润的艺术家，更应该引领时代潮流，传播时代声音，弘扬中国文化，阐发中国精神。廖淑先多次参加国外重要展览展示活动，也曾多次在加拿大举办个人展览，反响热烈，好评如潮。学识辉映着才情，笔端的风华洋溢着东方神韵。

纵观历代绘画，放眼世界艺术，衡量画家的标准只有一个，那就是艺术本身，除此之外，名气、金钱、地位，一切都是浮云。对于廖淑先而言，一只笔、一张画案，就足以拥抱整个世界。所以，她笃定恒心，耐住寂寞，她回避喧闹，甚至拒绝一切诱惑。也正因如此，廖淑先的作品才能在情感的激荡中，洋溢美轮美奂的诗情、诗意，那样的恬静、婉润，又那样的悠远、宁谧。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）