自隋朝展子虔的《游春图》以来，隋唐时期：吴道子、李思训父子、王维；宋元时期： 荆、关、董、巨，刘、李、马、夏；明清时期：元四家、清四王、清四僧；近代：黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石、吴湖帆……。在美术史的长河中，产生了灿若星辰的山水画大师，也留下了浩如烟海的文艺精品，不仅为中华民族提供了丰厚滋养，也为世界美术贡献了华彩篇章。

顾恺之“以形写神”，宗炳“畅神写意”，荆浩“凝想形物，搜妙创真”，李成“近视如千里之远”，范宽“远望不离座外”，石涛“搜尽奇峰打草稿”，“笔墨当随时代”。从“人比山大，水不容泛”的人物背景到“天地精华、日月灵气”的独立画种再到“意象、意境”走进精神世界，山水画发展到今天，形成了百花齐放，百家争鸣的状态。

展子虔设色、李思训父子金碧、王维追求水墨、王洽善于泼墨……，近代张大千泼彩、李可染光影、傅抱石抱石皴。纵览历代山水绘画发展史，可以发现，任何一位被大众熟知的画家无不演绎出一种独特的艺术样式，这种艺术样式，既承袭了传统，又开创了新风；任何一幅传世经典，也无不是历久弥新的精品力作，无不带着温润心灵、启迪心智的风神，那些艺术作品的感染力，历久弥新，那些艺术作品的生命力，时间愈久，愈蓬勃充沛，那些艺术家的形象也因他们的作品在时光更替中，呼之欲出。

“充实之谓美，充实而有光辉之谓大。”古往今来，任何传得开、留得下的艺术作品无不是厚积薄发的结晶，无不是内在充实的显现。身处文化大发展、大繁荣的当代艺术家，如何为自己代言，如何为自己留清名？是粗制滥造，牵强附会，制造了一些文化“垃圾”？还是耐住“昨夜西风凋碧树”的寂寞，“独上高楼”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”？这是每一位艺术值得深思的课题。

我们上一代的艺术家已经用他们的艺术人生诠释出一个个经典，我们很多当代的艺术家也正以“现身说法”的形式为我们讲述了一个个鲜活的案例。

为此，我们以“黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石到当代”为时间节点，遴选出一些山水绘画作品，通过宣传片的形式，展现出来，供大众品评、借鉴，以待论证、辩别，让学术批评，褒优贬劣，激浊扬清，越辩越明。

（文/桑干）

（责任编辑：李菁）