画画必须立于传统，没有传统就没有根，没有源泉，画画更需要才情，没有才情就没有生机，更没有感染力。张明容是一位深耕传统，并能融会贯通而出新貌的艺术家。

看张明容的画，很难想到她是一位南方画家，因为她的画里充盈着北方山水画的雄强，却也不能说她是一位北方画家，因为在她的画里又洋溢着南方山水画的秀润。她把南方山水与北方山水统合了一体，融成了精妙，形成了自己的特点。

张明容画山水，能泼彩、泼墨，如张大千、何海霞等画家，能写景、写意，如关山月、钱松岩等画家，亦能兼工带写，如吴湖帆、黄秋园等画家。诸家皆有，却又皆无，有，那是传统，无，那是自己，有与无之间，成就了自己，凸显了风采。显然，这并不需要一家一家临摹传统，更不需要一张张对比古人，因为，多年笔耕浸染，对传统绘画早已熟烂于心，多年求索挖掘，诸家笔法、笔意也早已“闭目如在眼前，放笔可在手底”，当表现于绘画，便有意无意之间化为己有，流淌于笔下。

细究其理，可以看到张明容用笔很活，骨线交融着散锋，皴擦伴随着笔意，线条简洁，却意态丰富，线条自如，又妙趣横生。山石、草木、板桥、流水、云烟，或线、或皴、或泼、或留、或点染、或勾勒，金刚杵化成绕指柔般的线条随着力量的转变而转变，而笔意也随着意象的生发而生发。崇岩叠嶂的高远、曲径通幽的深远、缥缈冲融的平远，皆在千变万化的笔法之间，错落有致，相得益彰。还有那巨岩深壑、那山涧流泉、那烟云隐晦，也皆在境由心生的笔意之中，或瞻万里之遥，或辨千寻之势。

 

张明容绘画作品

上：《青山映朝晖》

下：《群峰䇄立迎朝晖》

张明容用墨也很自如。浓的、淡的、干的、湿的，黑与白的过渡，虚与实的交替，乍合乍离，或聚或散，变幻不定。积、破、焦、宿，细腻的、流动的、交融的，干处，干裂秋风，湿处，润含春泽。墨、色、水，互交互融，能清、能浓、能淡，墨分五彩，水墨蕴章，色墨浑成。画面从简洁到丰富，从空灵到浑厚，有墨的意蕴、有色的渲染、有水的浸润，水交融着墨，墨辉映着色，层层皴染，布墨神逸，看似随意，却丘壑迥然，看似轻松，却云烟显晦，远观有势，近看有质。

然而，不管是用笔、还是用墨，抑或者彩墨交融，张明容皆不套用传统程式，也不拘泥于某家某派，即便她有着娴熟的传统笔墨功夫，以及在传统笔墨的加持下，以光影、透视、色彩、造型等表现技法的灵活运用而形成一套自己的表现方法，她也不一遍遍重复“熟练”，不让自己“油熟”，更不千篇一律，不死守一法，而是，立足于“娴熟”，而不断触及“生疏”，在把握偶然性的妙意之时，捕捉游离的艺术胎息，从而使自己始终在“熟”与“生”之间保持平衡，让笔下既有传统笔墨的审美特质，又有观览而新的新意。

尤其对“精微”的处理，张明容似若有着独特的才情。她常常通过女性的细腻，以接近工笔的手法表现山石的质感、流动的水气、华滋的草木、连绵的山脉，使一切具象的形、神、质皆接近真实，又刻意远离真实，同时，张明容又以变化的光影、扎实的造型、微妙的色彩，结合动与静、藏与露、虚与实之间的关系，使“工笔的精致”与“写意的随心”互生互补，又各臻其妙，进而让眼中之美、胸中之美、意中之美，统统笼于画面，呈现出“惚兮恍兮，其中有象”的景象。画面细腻而微妙，唯美而高级，极具感染力，体现出高超的表现技巧，也在不经意之间流露出融会贯通的艺术才情。

 

张明容绘画作品

左：《静水映空》

右：《太行泉飞》

张明容很聪明，她善于舍弃，也善于提炼。在张明容的山水里，一看就知道她融了古人之法，却很难发现她取了哪家之法，也可以看到她融了今人之艺，却不露痕迹，也不露声色，即便似若看到了荆浩、王蒙、王原祁、王翬等传统画家的影子，即便看到了黄宾虹、张大千、何海霞、关山月、钱松岩等近代画家的痕迹，却找不到哪一处、哪一笔是传统之法。显然，张明容融了古法为我法，融了古意为我意，她也融了他人之法，也入了自己之艺，无疑，这是放眼历代画家而结合自己特点所形成的思辨意识，也是“润己情、达人心、出己艺”的审美考量，所以，张明容的山水独出一品，风姿独秀。

也正是这种才情，才让张明容既有别于古人，更有别于今人。放眼当代画家，有的临摹照片，反复制作，而缺少写意性，更缺少艺术审美性，饱受诟病；有的，落入古人窠臼，陈陈相因，泥古不化，有古而无我，更无新意，观之味同嚼蜡；有的，打着古人的旗号，以狂野为恣肆，以不似为藏拙，以潦草为简笔，有个性，无艺术，满纸荒唐，充满浮躁之感……种种不堪，不胜枚举，严重误导着大众的审美，而张明容虽然也从传统之中走来，但是，她在恪守主流正脉之时，极尽释放自己的才情，以独特的才情实现耐观、耐品、可观、可游的山水，给人耳目一新的视觉感染力。

在《青山映霞辉》《云山雾影》《溪伴泊舟》《古宅翠色》《青山雨后》等作品中，有微妙逼真的具象，也有挥洒自如的笔墨所呈现的意象，当具象与意象神遇而迹化之时，具象辉映着意象，具象得乎寰中，意象则超于象外，画面或烟江远壑、或山峦重叠、或清幽绝胜、或静穆深邃，仿佛笼了天地之精华、聚了日月之灵气，很有意境。那意境是诗，却有着诗所没有的视觉体验，那意境是自然之美，却多了一份韵味无穷的笔墨意趣，江山如画，却比江山还美。面对画面，“山形面面观，景随步步移”，给人一种身临其境的真实，又诗意盎然，目之所及，心神澄澈，物我两忘，心境悠闲至极，犹如置身其间，在妙境之中养心，在恬淡之中悟道。

 

张明容绘画作品

左：《浮岚》

右：《翠山云烟》

所以，很多人都说张明容的山水很有装饰性，此话不虚。张明容的山水不仅看着很有装饰性，悬挂起来更有冲击力，笔者曾经把张明容的山水多次展示在各种空间里，每次展示都观之入心，品之有味。如果殿堂楼阁悬挂她的大幅山水，那深岩巨壑，叠嶂露华；那飞瀑流泉，云蒸霞蔚；那清荣峻茂，回清倒影，意象浑厚处，佳境叠现，恢宏典雅处，视觉开阔，画风堂堂正正，画品落落大方，仿佛那是一扇“远观不离座位，近视有千里之远”的视觉窗口，让人神往。如果家居办公装饰张明容的小幅山水，却呈现出另外一番风景，“佳木秀而繁阴，芳草发而幽香”“风霜高洁，水落石出”“云烟显晦，江河环绕”……景小而玲珑，笔简而气壮。情感、意境、笔墨、色调，一切都无声无息，却意蕴无穷，时空无尽，既增添了文人雅致的诗化情趣，又增添了超然入境的艺术氛围。很让收藏家喜欢。

透过张明容的山水，还可以感受到她是一位勤奋而且喜欢自我较劲的画家，她体内仿佛充盈着偾张的激情，即便她轻声细语，不善于表达，却难以掩饰那份激情，她内蕴之中也仿佛充满了巨大的能量，即便她温柔、细腻、恬静，却在举手投足之间，流露出坚韧而刚强的个性，很有力量、很有劲儿。那劲儿、那力量总是隐现在她的山水之中，一处山石、一片树木、一抹风景好像都是她的精力所在，见证着她那不断与自己较劲的过程。在那里，她一遍一遍地渲染，一次次地释放情绪，直至完美，她才肯罢休，好像唯有如此，才对得起自己，才对得起自己的情感。事实上，任何引起瞩目的艺术都必须经历精专久长的苦修过程，付出多少，就会得到多少，也正因为在张明容山水中透露的那股劲儿、那股力量，她的山水才触及观者的心灵，引起共鸣，为此，笔者也有理由相信，才情与较劲共融、技术与艺术辉映的张明容必将迎来更加灿烂的明天。

（桑干）

（责任编辑：李菁）