《康巴汉子》《黄河船工》《厚土系列》《英模系列》《煤城建设者系列》等作品，洗练、凝重、浑厚，又带几分刚强；而《西夏故国系列》《回乡风情系列》《梦幻系列》则细腻、严谨、精工，又带有几分坚毅；更有那缤纷斑斓、色彩微妙的荷塘清韵，以及绰约多姿的少女。若非亲眼所见，实在难以想象这些作品，皆出自一位女画家之手。

刚强是磨砺的结果，坚毅是大爱的升华。

沈利萍，1957年生于宁夏银川，毕业于湖南师范大学美术学院，进修于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），一级美术师，享受国务院政府特殊津贴。作品多次亮相国内外重要展览并屡获殊荣，曾获“首届中国十大巾帼英才”“宁夏美术特别贡献奖”“宁夏优秀美术家”等称号。其著作《妈妈再生你一次》以1993年“7·23空难事件”为背景，讲述母子的亲身经历，出版后广为转载，感动千万读者，亦使笔者久久难以平复心绪。

笔者此次为沈利萍写评不想罗列其艺术成果，也不敢重提往事，仅以观其作品，聊聊所观所想。

谈及女艺术家，人们总会联想到何香凝、周思聪、萧淑芳、方君璧、潘玉良等。当代女画家就更多了，其作品多以清新、宁静、灵动、惆怅等极具女性特质的艺术情调见长——何香凝之清新、萧淑芳之宁静、方君璧之灵动、潘玉良之惆怅，各具风韵。即便周思聪的《矿工》，也隐现着淡淡的女性特有的崇拜男神的情调。当代女画家更是如此。

 

沈利萍绘画作品《鸟的天堂》

清新、宁静、灵动、惆怅等“共性”元素在沈利萍的绘画中也有所体现，“个性”元素则凸显着沈利萍独特艺术审美追求、价值取向，彰显着“所观所览”“所宠所养”，如其学、如其志，也如其人，却不见得，因为笔者多次与沈利萍擦肩而过，却始终没能与其深聊过。然而，仅通过其作品所洋溢的格调，观其学、窥其志，但足以触及笔者内心。事实上，能引起共鸣的艺术，不仅仅是艺术“共性”，更多的则是艺术“个性”，一眼入心，多年难忘。

沈利萍的艺术作品，挣脱了性别标签的桎梏，藏着令人动容的厚重。那是岁月沉淀的深邃，是情感凝结的分量，更透着不让须眉的豪迈气象——笔锋间裹挟着一往无前的果敢，肌理中彰显着刚健不屈的刚毅。这种独树一帜的风格，既保有女性视觉的细腻余温，又蕴含超越俗常的磅礴力量，在刚柔之间走出了专属于自己的艺术坦途。

比如观摩《康巴汉子》《黄河船工》《厚土系列》《煤城建设者系列》这类作品时，笔者会想到“徐蒋体系”一脉相承的写实水墨人物画，当然，也想到了周思聪的《矿工》，还想到了李伯安的《走出巴颜喀拉》，虽然艺术样式、表现题材迥然有别，但是其严谨的造型、扎实的笔墨则有同工之妙，“生动传神的人物，以神写形，则神形兼备，以形写神，则形神俱足”，除此概念化的描述之外，作品中更藏着一种非秩序的秩序，既在笔者意料之中，又悄然跳出预判，即便满是意外之喜，却处处合情合理，毫无违和。尤其《黄河船工》这幅作品，更是“共性”之中凸显着独特的“个性”。丰碑式的人物、刀刻石凿的岩石、厚重老硬的船体，三种不能相互生发，却互生其妙地融入一幅画面之中，而且画面一点空间也不留，却因为空间的巧妙搭配，不堵、不密、不赘，这是一招险棋，却逢生于绝处。更妙绝的是画面在土黄色的渲染中，不是斧劈皴却有斧劈皴效果的岩石，在反复皴擦与晕染之中，厚重而结实，而岩石的肌理质感与凝重而朴实的人物表情，以及老旧坚硬的人物衣着三者相生相合，人物显得比岩石还硬、比岩石还要更经得起风吹雨打，画面充盈着超强的视觉冲击力，很震撼。

再比如在《康巴汉子》这幅作品之中，母亲抚摸着儿子的头，手似推、似托、似举，母亲眺望着远方，儿子期待着未来。母亲的目光坚定、深邃，儿子的目光清澈、纯净。无疑，母亲就是现实的康巴汉子，顶天立地，儿子则是母亲对康巴汉子的期许，母与子都看向画外，展望远方，憧憬未来。画面，有静，有动，一动一静之间，静，温情而坚定，动，深邃而富有张力。这幅作品的笔墨是厚重而凝练的、苍郁且沉雄，或积墨或破墨或焦墨或宿墨，浓与淡相融、虚与实相生、张与弛辉映，笔随意动，墨随笔转，有对立、有和谐，虽然不着一色，却能淡雅、能清新，水墨相浸，墨韵交叠，彰显着墨分五色、墨分五彩的生发效果，体现出娴熟的艺术表现力。娴熟的笔墨特点皆在当代写实水墨人物画的“共性”之上生发的“个性表现”，凸显着爽利、坚毅、果断的用笔、用墨状态。

 

沈利萍绘画作品《春华秋实》

如果观者只被水墨人物画的“共性”与“个性”所吸引，那说明还不了解沈利萍，因为线描才是沈利萍的心力之作，也是她心性皈依之所，安顿灵魂之处，倾注着她的情感，凝聚着她的心血。《梦幻系列》《鸟的天堂系列》《回乡风情系列》《西夏故国系列》……，一幅幅神妙如动的线描作品让笔者想到了“天衣飞舞，满壁风动”的吴道子、“飘飘欲举，纤柔曼妙”的武宗元，也想到了袁运生、丁绍光，还想到了敦煌壁画、永乐宫壁画。一根根线条或刚柔或虚实或轻重或疏密或曲直，疏朗而有序，柔美而生动，节奏中带着起伏的心境，韵律中洋溢着脉脉温情，亦似慈母手中线一样环绕、绵长、轻柔，殷殷切切，丝丝缕缕，如歌如慕，浅吟低唱。

沈利萍沉浸于一幅幅线描作品，如同沉浸于天地之间，每一根线条都似若画着她的倔强，每一根线条也都似若画着她浓郁的情感，或跌宕着无穷的魅力或变幻着莫测的意境，顿挫之间、飘逸之中无不承载着她的酸甜苦辣，也承载着她的坚韧、细腻与博爱，还有不为人知的优雅。她以“万象为宾客”，在线条中演绎天籁、地籁与人籁的合鸣。

需要强调的是，技法因艺术需要而生成，线条因情感生发而飞动，一切表现手法都要服务于画面效果，但是，很难想象，沈利萍很多线描作品，密处，为什么排得那么密？而空处，又为什么留得那么空？如果以“密不透风”“疏可跑马”解释，绝不能言其真，因为沈利萍的“密”绝不仅仅为了画面的“密不透风”，其“空”也绝不仅仅为了画面的“疏可跑马”，而是一种心境。比如密处，千万根线条在一个地方反反复复，来回穿梭，却无一丝重叠、无一线走形，又能井然有序，恰到好处，给人一种肃穆、恢宏、浑厚之感，而空处，一笔不勾，一尘不染，却空而不寂，空而不虚，又给人一种宁静、疏朗与蕴藉之感。“密”与“空”相互辉映，画面之中则藏柔于刚、藏动于静、藏丰富于鲜明、藏险峻于庄重、藏冲突于和谐。显然，“密”与“空”之间也藏着沈利萍眼中的星辰大海、藏着她胸中的繁花似锦，那是她独特的“个性”，虽然让观者难以理解，却愿意走进去，去感受、去体会，静观神游，思绪飞扬。

 

沈利萍绘画作品《荷塘清韵》

除了现实水墨人物、线描作品之外，沈利萍还画了春、夏、秋、冬多个系列的《春华秋实》图，一幅幅文雅恬静的现代少女或在亭亭净植的荷叶映衬中，清辉玉映，纯洁无瑕，或在香远益清的荷蕊飘香处，眉含温润，目若秋水。人物虽然在楮素之间，却眉睫神态，盼来颦笑，咄咄逼人，而春、夏、秋、冬四季之荷，不仅是意趣的体现，更是品格的象征。春荷初醒，嫩蕊绽放，展现着青春活力；夏荷清润，雨露晶莹，寓意着无瑕纯洁；秋荷摇缀，参差披拂，彰显着精神气质；冬荷凌霜，暗香浮动，诠释着生命张力。荷花“出淤泥而不染”，少女“濯清涟而不妖”，少女与荷相伴，沈利萍画眼中之美，也在画心中之美，那美是沈利萍内心的光明、是柔软的情感、是爱的留恋。

气韵足，装饰性强的“荷塘清韵”题材的作品，或清净无尘，超凡脱俗；或斑斓缤纷，浮翠流丹；或清幽旷远，景少意浓……, 可赏、可品、可读，仿佛蕴含着道，亦似若蕴含着儒，也许还蕴含着难以言说的禅，品之入心，赏之入意，悠然心会，很高级。

如果说“共性”是沈利萍的“需求”，那么“个性”则是她的“欲求”。“需求”是坚守的，也是恒定的，而“欲求”则是无止境的、变动的，随着所观所想而变、随着生活感悟而变、随着心性情感而变，可以变得更加笃定、更加深邃，也可以变得更加极致。当极致到众人仰望之时、极致到无人超越之后，那就是沈利萍的风格、沈利萍的样式。

笔者在此纵论沈利萍艺术，虽难免一家之见的局限，但深知“一千个人眼中，有一千个哈姆雷特”，审美是多维度、多视觉的体验。沈利萍的艺术对于笔者，得之视觉，成之此文。

（桑干）

（责任编辑：李菁）