王晓鹏 : 取物象造型 得传神格调

王晓鹏，1982年广西艺术学院美术系版画专业研究生毕业，90年进修于中央美术学院技法教研室，95年参加台湾杨之光等《九人名家油画展》，97年在广西艺术学院举办油画个展，98年在南宁，百色举办巨幅油画个展，2001年在贵阳参加顾振清《人与动物》展，2002年入广西艺术学院油画研究生班学习，2003年在南宁参加当代艺术展，2010年参加法国卢浮宫沙龙获特别奖，2011年作品《状态系列》入选法国卢浮宫沙龙展。

王晓鹏现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院副院长，中国少数民族文物保护协会艺术研究院顾问，中国水墨艺术研究会研究员，广西美术家协会会员，中国国家画院刘大为工作室访问学者，广西美术学院客座教授，广西艺术学院影视与传媒学院兼职教授，广西艺术学院客座教授，北京涉外设计艺术学院客座教授。作品多次入选法国卢浮宫沙龙展，并获特别奖，北京、广州、上海、台湾、南宁等地多次举办个展。多本个人作品集出版。

看王晓鹏的人物画创作多以现实主义具象的写实面貌出现，他的作品大多取外在的物象造型，又都能得传神之妙，同时，他亦有肖像和抽象的人物表现，从他的抽象作品中，依稀可以看到作为一个艺术家内心涌动的思想内涵，然而更让我们关注的现实题材的创作和肖像画的具象描绘，可以深切的感受到作品中人物造型准确传神，画风拙朴浑厚，笔墨苍润遒劲，但又有绘画面貌和笔墨语言的个性表达和精致入微的内心刻画。如何创作出既符合时代特点又能充分表达艺术家的艺术个性选择，就必须立足传统绘画艺术，又必须与传统拉开距离，王晓鹏的肖像人物得益于中央美院学习时，徐蒋体系人物素描及杨飞云、王沂东油画家的西方绘画形式的影响，加上自己勤学苦练打下坚实的基础，同时，王晓鹏表现热烈场景的人物画构图，反应出一个艺术家捕捉生活细节的独到眼光和驾驭笔墨的能力，他把眼底之美通过探囊取物般的笔墨技巧上升到信手拈来的艺术高度的提炼，使其作品情趣与意韵、结构图式与笔墨语言更偏于理性。

纵观王晓鹏的绘画艺术创作，我们可以从他1997年创作的巨幅油画《公元1997》开始追溯，从那时起，王晓鹏逐步摆脱学院派的单纯完成写生课堂作业的时期，进而向主题性绘画迈步，当然他的大学毕业创作黑白木刻《开镰酒》也可以算是学院派教育的一个总结。但毕竟还是较小尺幅的作品，而油画《公元1997》则为12米×3米的巨幅尺寸油画。王晓鹏以写实的手法绘制了三米高的巨幅领袖画像以及作品中采取了重叠、分割、象征等当代艺术的表现手法，极具视觉冲击力。

当年的人民日报发表了题目为《巨幅油画公元1997令人瞩目》的评论文章:“纵观洋洋洒洒的12米巨幅。首先映入眼帘的是我国三代领导人，三米高的毛泽东全身画像，高大从容，这位共和国的缔造者手拿国徽设计图，慈祥地向我们走来。占整幅画六分之一巨大的邓小平头像，和蔼可亲，好像仍在默默关注我国改革开放的伟大事业。江泽民同志肖像，表情自然坚定，充满信心。此外，巨幅艺术表现了当年邓小平和撒切尔夫人谈判的情景。小平同志满面春风，撒切尔夫人愁容有加，这盘“桥牌”结局自然不言而喻。作者说这是我把政治和艺术高度结合的一种尝试。”

从大学开始，王晓鹏经常会深入在广西的少数地区写生和进行创作。毕业创作为木刻。后来又做油画创作。然而，最多的创作还是中国画作品，王晓鹏对蒋兆和方增先、黄胄等国画人物大师，有较强的学习体会过程，早期也有较多的模仿。随着时间的推移，晓鹏在国画创作中，更多的体现了自己的东西，这表现在水墨隆林系列作品，如《太阳照在苗岭上》《德峨大墟》《德峨跳坡节》等作品。可以看到王晓鹏对线造型的自由把控，对色彩的娴熟运用，作品框架结构呈现一种对中国古代诸位大师的敬仰，对当代艺术震撼人心感觉的一种追寻。

王晓鹏造型能力还体现他在水墨人物肖像和油画肖像的作品中，他的写实油画作品《镜中女孩》，作品能达到一种良好的意境和写实效果的结合，细腻的笔触准确生动的造型似乎告诉我们作品绝不是一朝一夕能完成的。事实上，这幅写实作品也花费了作者两年的时间。

王晓鹏的速写素描完全是西方的学院派模式，当年的中央美院的老先生们十分推崇德国素描大师康波夫，五六十年代中央美院几乎人手一本康的画册。在中央美术学院技法教研室老先生陈伟生教授的人体解剖学的教学里，晓鹏如鱼得水，完成了很多人体写生素描作业。可以说，晓鹏是经过相当严格的学院派素描训练的，但这并不影响他后来对中国画水墨人物的研究，其实这是另外一套思维训练模式，否则，画家很容易陷入素描式的中国画泥坑里而不能自拔！所以，在其水墨人物作品的研究中，晓鹏的确进行了一番中国传统模式的植入。他的书法风格来自赵孟頫、王羲之、米芾甚至是启功等书法大师。线条也靠此获得更多的养分。在诗词和篆刻方面也有很深的研究，大学时代他就能把《岳阳楼记》等名篇倒背如流。因为学习木刻，也习惯在石头上刻上中国的文字。中国画设色方面，则是中央美术学院所提倡的高级的陈旧灰翻版，有时也会层层叠加，就像油画的颜色的涂抹。在谈到中国画作品布局与意境方面，他说中国古代大师留下的画论极为丰富多彩，中国五千年的文明的经典作品，将会从中得到更多的启发和灵感。此外，”中国画吃老，吃功夫，那是文学功底和艺术修养的范畴了”王晓鹏如是说。