王殿荣：时代笔墨 继古开今

浅谈山水画创作

中国山水画创作，诸多论述缕见报端，就本人在创作中的几点体会与同道商権。

一、继承与创新

多年来，随着社会的进步，东西文化的交融，中国画的创新也是画家们创作上的追求，是先继承传统，然后创新，还是丢掉传统，一味创新，这是中国画坛怎样发展的大课题，如果深入继承传统，就会使作品程式化，千人一面，一味追求创新，又会失去中国画以线造型的本来属性，造成中国画不姓“中”，使作品不伦不类。

怎样使自己的作品，既有传统骨法，又有西画的光学，色彩的运用呢？我认为，为画者首先应具备高超的造型能力，下苦功夫训练造型基本功，无论是光影造型，还是结构造型，以及色彩造型都是基本功。严格训练眼的观察；脑的分析；手的表现三种技能，做到画啥像啥画哪像哪，以形写神，形神兼备。有了造型基本功还不够，还要有高深的理论做指导，理论联系实践，才能创作出符合物情物理，符合客观规律的作品。如：画论中古代南齐谢赫提出的中国画，“六法论”，即：“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋色，经营位置，传移摹写”。至今在中国画坛仍起指导作用。

《秋清泉近香》

坚实的绘画基本功，就是建造大厦的牢固地基。然后运用理论将中国山水画的骨法用笔，散点透视，开合关系，西画的光学，色彩学等统一运用到创作中来，这样画出的作品才可谓是既有中国画的传统技法，又有西画的光影造型运用的新的风貌作品。做到真正意义上的传承与创新。没有基本功和理论基础，无论玩什么新花样，有多大的名头，作品都是无源之水，无本之木。

二、哲学思想的内涵

“事物矛盾的法则，即对立统一的法则，是哲学唯物辩证法最根本的法则”，（毛泽东矛盾论）。中国画最高境界也是哲学思想的藴涵，节奏感、韵律感本是音乐专用术语，引用到中国山水画创作中也正符合哲学规律，线的运动快慢虚实，墨的浓淡干湿，构图的开合宾主，树宇的高低藏显，山石的聚散远近，云水的动静黑白，笔墨技法，写实与写意结合；线与面的结合，交点透视与散点透视的结合，这些都是矛盾对立关系主体在画面上产生，能使画面即有中国画的笔墨节奏感，又有西画的体面光学关系，充分蕴涵着对立统一的哲学思想，达到矛盾完美统一，才能赋予画面新的艺术语言，新的意境。

《太行情韵》

三、美学思想的体现

美学是从人对审美关系出发，以美为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和审美意识、美感经验，以及美感创造，发展及其规律的科学。（美学概论）。从这个意义上讲，我们作品表现的物象就要突出美的形象，体现美学思想。创作中运用审美思想，提高审美能力着眼于以下四方面。

一是多读书，读画论，美术史，古代名画，古诗词，提高理论、文学修养，厚积薄发，画才能有意境，语言オ不苍白，鉴赏能力才能提高。

二是深入生活，读万卷书，行千里路，到真山真水大自然中去汲取营养，观察，记忆，春、夏、秋、冬，风、晴、雨、雪，高山流水，泉口瀑布，山石错落，树木婀娜，云卷云舒的感受，取其精华，去其糟粕，外师造化，中得心源，将最美的物象表现在画面上。

《太行春晓》

三是笔墨当随时代，古代绘画多用熟宣，用笔师承程式化，用墨分染，着色也大都不超三色，今人在看古人的画作，就有一种呆板、程式、千人一面的感觉，再看现代人的作品就有一种潇洒、秀逸、奔放、率真和生活感受，所以说师古而不泥古，在生活中发现美，表现美，让笔墨随着时代的进步而表现新时代的气息。进而使山水画作品体现出完美的美学思想。

外师造化写峰岚，师古不泥新语言。笔墨画境蕴哲理，山河立传美学观。

（王殿荣）