刘安健：形境俱佳 色墨交融

现藏于故宫博物院的隋朝展子虔《游春图》采用俯瞰式构图，将远景、近景聚拢于中景之下，以浓烈色彩渲染，描绘盎然生机的眼中之美，从有确切记载的彩墨山水到近代张大千以“富有神秘气息、苍茫幽深意境”的泼墨山水，再到以“色彩、透视、光影、造型”等多种技法并用，百花齐放、百家争鸣，形成各具特色，面貌各异的当代中国画山水艺术，悠悠千年，艺术家无不是对山水画创作美学的深入探索，从眼中之美到笔下之美的过渡中，不断更新着新图式，演绎着新面貌，始终凝聚着艺术家血脉饱满的创作激情，不断充盈着艺术家自信的力量，一幅幅神韵四溢的创作代表着艺术家理念、智慧、气度的高度结晶，默默诠释着艺术家的精神家园。

山水画作为艺术家文化精神的载体，不管在图式上、笔墨语言上、还是在造型和意境上，都要拥有极其丰富的内涵，所谓的“超以象外，得其寰中”就是这个道理，这也是当代艺术家终生追求的价值所在，那么，一个纯粹的艺术家即要笔耕不辍于研习传统艺术，又要勇于突破自我，画出新意，毫无疑问，山水画家刘安健是一个地地道道的学院派，他早年曾就读于中央美院，师从刘开渠、钱绍武、孙景波等艺术大能，那个年代，从雕塑、壁画、造型入手，反反复复地锤炼造型、素描、色彩，是“必须的”，由此打下坚实的基础，解决了传统意义上的“逸笔草草、不求形似”的造型束缚，同时，刘安健通过在艺术观念上大胆革除既有束缚，披荆斩棘，不断求新、积极求变，常年浸淫于“新时代绘画语汇、技法的探索性实践”中，尤其是对“彩墨山水艺术境界”的处理方面，创作性地表达着自己的艺术面貌，形成了视野广阔和创作新颖的艺术面貌。他以造型解决神韵，以色彩、笔墨构建意境，形境俱佳、色墨交融，交相辉映，熠熠生辉，成为当代山水画一道独特的风景。

纵观刘安健系列彩墨山水，他以笔墨勾勒、皴擦、点染构筑峰峦巨嶂的整体面貌，或转使顿挫，或力透纸背，笔线的丰富性和表现性，心随意转，得心应手，跌宕的细条抒写山体结构中“造型的神”，墨色中强调自然四时的“笔墨韵味”，墨与线紧密衔接，激荡着充沛的感性和创造的激情，固守了中国画传统的笔墨精神，同时，他用油画的色彩变化调整画面的节奏、墨色、动静、远近、疏密，让画面富有层次，在笔墨表达传统水墨恣肆汪洋的气势中，敷以星辉斑斓的色彩，使干裂秋风的笔墨线条构建的画面中，润涵春雨，瑰丽多姿但丝毫不乱，满纸蓊郁迷蒙，却又浓淡相宜、彩墨平衡，看无线条，又能骨力十足，色墨的交融中挥洒出酣畅淋漓的气息，浑厚的、瑰丽的，亦或恬淡的、雅致的、宁谧的彼此呼应、浑然一体。刘安健更善于利用宣纸的渗化性能，彩与墨在宣纸上渗化后，把偶然生发的形迹和肌理，通过多年雕塑、壁画的造型能力，细心收拾，补充整理，让彩墨韵致与浑厚意境，交相辉映，“神韵”、“形态”、“境界”俱生，形成象外之象的艺术效果，神采飞扬如阳春白雪般的诗情画意，色墨交融如跳动欢快音符的交响乐章，增强视觉的张力，这种效果比有意而为更加生动感人。

刘安健是个雕塑家，是个壁画家，同时，又在山水画创作上独辟蹊径，似有神助，又顺理成章。当翻开美术史，可以清楚看到，不管是人物、花鸟，还是山水，有“形”，才有“神”，才有“韵”，才有“境”，无“形”，何谈艺术？刘安健积年游刃于“形”的把控上，心追手摩、苦心孤诣，从写实的“形”到象外的“意”，很好地把握了“造型”与“造境”的规律，把对山水的感受与从事雕塑、壁画形成的艺术审美结合起来，他把山川丘壑、行云流水的“造型”，通过别出心裁的合理布局，融会贯通，“外师造化，中得心源”，从眼中之美的具象到意象的创作表达，蝶化出苍茫雄浑的“大山、大水、大世界”，由此他也真正沉入到自己精神家园的建构之中。

（蔡佳霖）