任文杰：生机盎然 姹紫嫣红

萧疏、淡雅等传统意义文人画的美学范畴，已经深深地根植于当代绘画表现图式中，甚至左右着艺术家创作的审美趋向，但是，如果一个艺术家只顾谨小慎微地保守传统而泥古不化，所形成的艺术面貌，显然，很难打动渴望欣赏当代艺术审美趣味的观众、很难走进当代人的灵魂深处，这就要求当代艺术家在传统文化的滋养下，汲取精华、锤炼笔墨，把血脉根源中的传统笔墨与新时代完备而精微的艺术表现语言有机结合，形成“入于古法、别于今人”的艺术面貌，进而使大众在静观渐悟中，引起优美与崇高的共鸣。

“雍容典雅、绚丽多姿”，当展开艺术家任文杰的牡丹花鸟系列作品时， 从“以形写神”到“形神兼备”，再到“骨法用笔、气韵生动”，目之所及，悠悠于心，感慨自然之美，在她笔墨的“重塑”中，显得比自然界的牡丹花鸟更加美艳绝伦、精彩绝伦。墨韵渗透在笔端的风华，如开启一扇艺术殿堂之门，跳跃着艳丽多姿的艺术符号不断充盈着笔者的遐想空间，畅游期间、流连忘返、回味无穷，似浮动暗香，怡人心智，如沐浴春雨，沁人心脾。

任文杰的父亲尊崇孔孟之道，文人画创作也颇有名气，生长在弥漫着浓厚文化气息家庭文化中，任文杰或许受家庭环境的熏陶，亦或许血脉中流淌的天性基因，女儿从四岁半开始学书画，十二岁时创作的艺术作品就在当地颇受人们欢迎，耳提面命的受益加勤学苦练的决心，任文杰天真烂漫的涂鸦、偶然天成的童趣，每有会心之处，便拊掌跳跃，极其陶醉，喜爱就是成功的基础，喜欢就愿意探索，心往向之，再苦再累，都乐此不疲。日月如梭、光阴似箭，多年来，任文杰在传统笔墨与新时代艺术表现的实践中，笔耕不辍，朝夕临池，锤炼了中国画的技法，开拓了艺术的视野，踏踏实实绘画、认认真真探索，打下坚实的笔墨基础。艺术家最值得炫耀的莫过于自己的作品，作品默默地诉说艺术家的艺术历程，近年来，任文杰的牡丹花鸟不胫而走，诸多殊荣纷至沓来，社会赞美不绝于耳，这些荣誉都是对她绘画艺术最中肯的认可。

“我要开花，是为了完成作为一株花的庄严，不管风雨吹打，我都要开花”画家任文杰是一个性格倔强、坚忍不拔的人，这可以从她的绘画中略窥一二，牡丹花鸟题材是历代文人墨客最钟情的艺术表现形式之一，在历代文人墨客的不断演绎中，各种牡丹花鸟的艺术表现让大众耳熟能详，如何不落入古人窠臼，跳出约定俗成的审美经验，实在困难重重，为此她既练习书法，又从事山水创作，她以书法锤炼花鸟画的线条，以山水意境构建花鸟的空间布局，然后，她立足于吴昌硕的酣畅笔墨、齐白石的“红花墨叶”的艺术表现技法，但她不取吴昌硕的纵横恣肆，她更不取文人气息十足的“红花墨叶”，她吸收两家之长，融进自己的笔墨表现，比如，她不取吴昌硕纵横老辣的复笔，而是借鉴吴昌硕“以书入画的用笔”的行笔过程，把“以书入画的用笔”表现在齐白石“红花墨叶”的构图之中，她的构图又不是仅仅拘泥于齐白石的样式，她把山水画的透视、光影、色彩等技法表现融进她的牡丹花鸟构图之中，从而使她的牡丹花鸟，既能保持传统文人画的笔墨韵致，又能兼顾新时代艺术语言的视觉感官。比如她笔下的《牡丹彩蝶》图，中锋用笔，下笔肯定，显现出画家任文杰坚韧的个性，敷色以重彩淡墨为主，色墨对比强烈，增强画面的厚重，几何图形取势，花叶与枝干穿插呼应，韵律十足，充满节奏，构图正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白交相辉映、熠熠生辉，使画面富有强烈的空间感，几只栩栩如生的彩蝶，轻舞飞扬，点缀画眼，画面在动静结合，虚实相生中，给观者一片生机盎然、姹紫嫣红的繁荣景象。

“雍容典雅、富贵祥和”牡丹花鸟象征着大众对美好的憧憬和愿望，是清净纯洁的化身、优秀品格的诠释等诸多意义和寄托，画家任文杰以不同形式刻画描绘牡丹花鸟，可能是有意而为，也可能是无心插柳，但她默默地把似水柔情转化为难而勇进、逆流而上的笔墨精神，体现一种内在的女性的坚韧，彰显出任文杰独有的性格魅力，她通过她的笔墨渲染出浓郁的花鸟世界，寄托着自己的美好情感，也诠释出一幅幅别开生面的艺术风格。

（蔡佳霖）