赵从君: 恣肆畅达 风雷激荡

“恣肆畅达、笔墨酣畅、风雷激荡、意境幽远”，当书法家赵从君的草书映入眼底时，笔走游龙、点墨生花的雄浑壮美之气，油然而生，蔡邕《笔论》：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”。 “散”乃散怀、畅怀之义。萧衍《答陶隐居论书》：“任意所之，自然之理也”。国学大家王国维又在《人间词话》里说：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界”。观赵从君的草书，笔者深切感受到“散淡抒怀与书法境界”的艺术之妙，过目难忘，流连忘返。

书法家爱恨欣喜，悲欢哀怒，默默渗透在抑扬顿挫的笔端，气势飞动，跌宕起伏的线条纵横于广阔的天地，或从容、或俏丽、或豁达、或纵情，自觉不自觉地融进作品，以书寄情，情景交融，诉说着书者的心境，悠悠于心，感应于理。纵观赵从君草书，有节奏强烈、气势开张的一气呵成，诠释着血脉偾张的激情、高山大海的雄浑，亦有蕴藉含蓄、和谐舒缓的明怀幽情，隐喻小桥流水的怡情雅致、远望平湖的幽静宁谧，散怀、畅怀之情在游动的笔墨中，抒情达意，产生的意境之美。

“书法有法，但无定法，有法不死，无法必乱”，赵从君的草书既不是光怪陆离的丑书、吼书,也不是抱守残缺的泥古不化，而是，集聚着书法家的传统功力、生活感悟、审美追求等多种语言符号的灵心湛发、衷怀倾吐，进而形成一家之言的艺术结晶，使观者畅游期间，回味无穷，似浮动暗香，怡人心智，如沐浴春雨，沁人心脾。赵从君恪守传统，又追求自我、追求超越，他深知求变求新的艰难，为此，他深深扎根传统，上下求索，苦心孤诣，在“书临千碑”过程中，他并没有把临摹古人碑帖的技法作为唯一不变法则，而是，把炉火纯青的技法熔铸一身作为他攀登高峰的基石，他通过不停地锤炼笔墨提高筑基的高点，并以此作为他书法渐变的根源，同时，他通过自己对书法的理解融进哲学的辩证关系，尤其是他笔下的草书，把“张、怀”笔意融进新时代书法符号和审美意境的双重表达的书法之“器”，提升到儒、释、道等精神层面进行思考研究，通过万涓成水汇聚成河的书法之变，蝶化成无法、有法，忘我、有我的草书面貌，即有别于古人，更有别于今人。

赵从君的草书章法布局疏密有致、虚实相生，给观者一种雄浑壮美的视觉张力，比如他笔下的草书《杜甫诗/江畔独步寻花》，“黄”字重墨起笔，从涨到渴，渐行渐变，笔势连接与体势连接中，彰显大气磅礴，仪态万千的气势，单字之间总是形成一组组关系极为密切的组合，前后呼应，笔法方圆结合、绞裹缠绕，变化多端，形态取势各异，无所不用，节奏变换自然天成，气势奔腾中遵循统一协调法则，形式美与意境美高度和谐统一。与章法布局相比，赵从君的草书线条，则使观者更加激动，如他的草书《孟浩然/宿建德江》一幅，纵逸奔放、遒劲挺拔的线条，诸如“横若千里阵云”、“竖若万岁枯藤”、 “点如高峰坠石”等等形容，一应俱全，提按过渡自然流畅、轻重缓急节奏感强烈，点、线、面互借互让，熠熠生辉。

书法艺术是对精神世界的追求，绝对不是为了一字千金，当商品经济的大潮摇晃着八尺画案时，很多艺术家急急忙忙地把作品送往各地，到处兜售，艺术家“不忘初心”的那份淡泊旷达、那份高雅畅怀，渐行渐远，赵从君从不刻意迎合市场，也不为风格追求特点，他更没有试图通过自己的书法形式而大张旗鼓地从事“变革和创新”，他的书法烙迹于自己的心境，在创作实践中，他不断进行有效总结，然后，把精力投放在一点一滴的笔墨元素上，不求功名，勤于笔耕，在继承传统书法艺术的基础上，融入个人的书法风格，反而形成了卓然自立的书法面貌。

（蔡佳霖）