林道飞：守法高古 气韵生动

以继承和创新的思想感悟中国书画之魅力

一、书法继承和创新是对传统书写在法度上的继承和发展

学习书法的过程应是认识汉字，理解汉字进而表现汉字的过程。书法起源于原始文字，甲骨文开始传承和发展汉文字的书写艺术是因为它有特独的形象性和审美性。成功的书家要具备识别各时代传承下来汉文字的书写本领。并对被历代美化和意义化了的汉文字有深刻的理解。秦汉以后魏晋南北朝乃至隋唐书法进入了新的境界，书体由复杂笔画的篆隶趋于简易的草行和平稳的楷书。楷、草行成了这个长时期的主流风格。唐人推崇晋人书法，唐代欧、虞、褚、颜、柳等一批书家峰拥学习“二王”，书法造诣各有千秋，创造了书法史上“唐楷”的鼎盛时代。“二王”书风也因此千古流传。而魏晋南北朝这个时期北方少数民族地区也出现大量的摩崖石刻和碑文（墓志铭）是汉文字楷书的另一种写法。艺术价值同样称为永世。时人称之为魏碑。魏碑具有北方游牧民族豪爽之气、山林之气和庙堂之气。这种书体笔法方圆并用，行笔沉稳有力，起也见笔，收也见笔。结构和笔势古拙飞动，苍郁沉雄。我特别喜爱这类书法，将其同学习“二王”贴本一并学习和研究。

古人经典之作是千年留存的精华，学习古人要有自我，要有时代追求和法度的完备，学古而不泥古。我认为创新中的闪光点是书法造字中的意和势的合理，布局形式上的精工化和新，字形变体中的拙和灵动，笔画中的大胆夸张和大胆取舍，在整体布局中达到和谐承接和乎应。

二、以书入画，笔意悠远，情境至深，达到作画物随心转，境由心造

我从事书画三十年，初学画时，是上初中时见到学校墙壁上巨幅毛泽东去安源的油画宣传牌和“珍宝岛哨兵”画像，引发我学画的情趣。当时仅是用广告颜料在白纸上模仿画。直到八十年代我才懂得中国画颜料宣纸的运用。初学中国画时，我拜白石老人画册为师，刻苦临摹，画稿数千而易，临画守时守意不易。学有长进后，我买来大量徐渭、吴昌硕、李若禅、潘天寿的经典画册来学。我在邮局中订了画册杂志自学。我喜爱厚重、敦朴、苍茫、拙笨的感觉。我知道学画师古在于师方法，师精神，辨时代。

卢光照先生指出：“艺术不是真东西的翻板，它是艺术家思想感情和对客观的特有看法，特别情趣。不能光用画像与不像来衡量作品的好坏”。读画家内心世界的情怀，抒发作者的情思。不是对自然简单的解释，而是通过画家笔下一山一石，一花一鸟真正深情踏实地用笔墨诉说画家的经历和思想，这就是写意中国画因心造境的精髓。在大写意画创作中我拜鲁美老教授李巍及中央民族大学老教授李涵为师，学习老先生们用笔用墨深入浅出的过程和水墨混用的度量。我到中央美院苏高礼教授家中作客拜访请教，求其指点中西画种学习和相互促进的方向。我学习了大量前人的经典名作。感悟吴昌硕画作笔墨灵动的神采，白石先生画作的精致，苦禅先生画作的敦厚和潘天寿先生画作的强悍和苍劲。我在大写意花鸟画中特别注重作品源于生活而高于生活，我所看到的对象是艺术的眼观，我所描述的对象完全是艺术的表现。这就是物出心境观以物表以心，从而显示画作当代性可视性和文化性。

总之，写书作画的过程是艰难的履历过程，需要书画家千锤百炼，观察生活提高修养。知白守黑，大象无形。书画家面对新时代，面对大自然，用好手中之笔描绘和写意人生，用最简和最精炼的笔墨反映时代，展现画家审美情怀。引领人生追求，引领人和自然的和谐统一。

(林道飞)

后记：

林道飞书画艺术之我见

在书画艺术的广阔世界里，艺术形式是思想情感、人生感悟、审美情趣的载体，艺术家把爱恨情仇、喜怒悲欢渗透在跌宕起伏的笔墨表现图式中，让观者享受视觉审美的同时，完全可以把观者带入无限的想象空间，甚至，观者带着强烈的好奇心，试图解读一个艺术家的创作历程和审美特质，那么，艺术家的创作就成为艺术家与观者的桥梁和纽带，传情达意，产生共鸣。“以书入画”、“书画同源”都是讲述艺术家通过熟练掌握毛笔的技巧，加强笔墨线条的表现力，拓展有的放矢地游刃于描绘图像的空间。林道飞多年浸淫书法、笔墨临池，把书法的线条和章法布局通过自己独到才情引入绘画之中，使绘画与书法相辅相成，交相辉映，独具一品。

当欣赏吴昌硕、齐白石的大写意花鸟时，那种直抒胸襟，酣畅淋漓的笔墨形式，感人至深，吴昌硕：“平生得力之处在于能以作书之法作画”，这种艺术实践，被齐白石奉为至上法宝，“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”的肺腑之言也成为当代艺术家深入传统、以书入画的重要参考。林道飞和当代很多著名画家一样，一手深入传统绘画的艺术表现形式，一手深入传统书法的练习，取法诸家悠长，兼容并蓄，熔铸一家之言。

书法、绘画入门易，成功难，“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地”，优秀的传统艺术是艺术家汲取滋养的重要源泉，艺术家在深入学习、研究历代名家巨著之时，如果仅仅停留在蜻蜓点水、浅尝辄止的悠悠于心，很难领悟探索之奥妙，只有通过反复锤炼笔墨，不断实践总结，博学积养，厚积薄发，方能体会“艺术寄情、书画交融”之真谛，才能保持艺术的生命力。观林道飞行书《柳中庸\听筝诗》，整幅作品以魏碑书风呈现，笔墨酣畅淋漓，气息流畅，自然和谐，章法布局纵向趋势，严谨规整，线条遒劲隽美，含蓄多变，毫无滞感，字体丰腴，笔笔连韵，字字入法，兼容“赵孟頫”委婉健秀之姿，集涌“兰亭”飘逸雄卓之韵。书法深参入境，多家精华集聚，可见历代书法笔意在林道飞的笔下可随意调用，已然游刃有余。林道飞把融成化境的书法线条凝结成花鸟画的表现图式，更让观者过目难忘，畅游期间，流连忘返、回味无穷，如她创作的《诗意花鸟图》一幅，对角取势，构图饱满，设色福丽雅致，以重笔书写苍劲有力的花卉枝干，复笔重墨勾勒山石结构，淡墨皴擦，浓淡相宜，墨气酣畅，显现出山石的厚重结实，藤黄点睛绽放盛开的花瓣，位于画面中央突出主题，增强视觉冲力，西洋红大面积晕染的花朵，高古艳丽，三只神形兼备的归鸟，跃然纸上，相映成趣，动感十足，增强画面的活力，使画面富于生活气息。整幅作品展现院落一角的意蕴，笔墨充满书写的力量，韵律迭起，犹如书写一曲抑扬顿挫的华美乐章，画面典雅之余富有情趣，风姿动人。

基于把深厚的书法功底注入绘画之中的艺术追求，使林道飞的绘画用笔显得特别灵动自然，在行笔中他善于将逆锋侧进、中锋侧锋互用等书法技巧表现于绘画，笔锋入纸随着提按力量的转移与方向的变化随意生发，皴擦点染、交错穿插，千变万化的笔性与笔意传递出林道飞心象与胸次的抒发，体现了骨法用笔的艺术特点，使画面中花草飞禽的各具形态，妙棋横生，描绘出的花鸟艺术洋溢着天真烂漫、高雅别致的艺术气息。

林道飞扎根传统，汲取滋养，大胆吸收、广收博取，但是,他不是抱守残缺的泥古不化、陈陈相因，也不是某家某派的克隆，更不是无法无度的挥洒，而是自然而然的渐变过程，是器道并重、天人合一的高度结晶。林道飞把传统功力与新时代艺术表现语言有机融合，保持着书法与绘画语言连贯性以及相互演变的递进方式，恪守自己的内心世界，在书法和绘画的双重艺术追求中，通过自己“逢山开路、遇水搭桥”的超常毅力和朝夕笔耕的笔墨功夫，形成独具一格的艺术形态。林道飞立于一朝之变的书法与绘画相结合的艺术形态，得益于几十年来，沿着中国传统艺术之路，积学厚养修成的渐变过程，这个过程凝练出的艺术形态就是他的擅长所在，也是有别于他人的艺术独创，我们也有理由相信他的艺术之路更加广阔。

（蔡佳霖）