陶传宝：生机勃勃 幽静清香

构图高雅别致，敷色清新淡雅，枝叶摇曳生姿，相映成趣，笔墨酣畅淋漓，浑然天成，当画家陶传宝的创作映入眼底时，独具一格的艺术面貌散发出的艺术魅力与气魄渗透在笔端的风华，如开启艺术殿堂之门的精彩纷呈、如独居曲径幽谷的暗香浮动，如傲骨雪梅的凌寒飘香，沁人心脾、怡人心智，在艺术的韵律与流动的节奏中，诗画并茂、情景交融，让观者畅游期间，流连忘返，回味无穷。

陶传宝诗词、书法、绘画齐头并进，交相辉映，他学诗词，能诗中有画，画中富有诗意，工书法，他注重以书入画，书画同源，诗词、书法与绘画结合，驻守绘画，工笔、写意均涉猎较深，深入古法能时出新意、融汇当代能古意浓厚。从陶传宝的“梅兰竹菊”中，不难发现，他深深扎根于传统笔墨，从传统中汲取艺术滋养，取百家之悠长熔铸一家之言。他认真地学习过齐白石的红花墨叶，但是，他并不追求“再现齐白石”，并不拘泥于齐白石的技法特点，而是，吸收齐白石的笔墨意蕴，把齐白石的文人画精神结合自己独到的才情，从而使自己的创作富有变化，他取法吴昌硕的书法用笔，但他并没有照搬吴昌硕的恣肆老辣，纵横挥洒，相反，陶传宝的“梅兰竹菊”在以书入画的线条组合中，洗练爽利的笔墨蕴含温润俊秀，隽永淡雅之气，这种内敛的、含蓄的艺术特点是陶传宝的性格使然，当然，也暗含赵之谦的“色墨结合”的影子，不管是有意而为，还是无心插柳，在陶传宝的“梅兰竹菊”中，赵之谦的“设色雅致、绵密穿插而妙趣横生”显得尤为突出。比如他笔下的《兰》，石绿代替水墨，劲笔书写兰叶，线条含蓄多变，遒劲隽美，兰叶穿插交错，张弛有度，布局严谨，大红点缀花瓣，娇艳欲滴，生机勃勃。在绘画的技法上，齐白石、吴昌硕、赵之谦等近代巨匠对陶传宝影响至深，同时，陶传宝注重取法乎上，他深研明清花鸟画表现技法和构图，学周之冕的《杏花锦鸡图》，取其构图的表现手法，参吕纪的《残荷鹰鹭图》，取其动势，并能把当代绘画的语言色彩、透视、造型、光影等技法融进他的笔墨之中，让他笔下的“梅兰竹菊”更富有光影透视效果，让画面更加气韵生动，神形兼备，同时，他注重写生,“外师造化中得心源”，从“眼中之美”到“胸中之美”，再到“笔底之美”的高度提练中，创作出别具一格的艺术面貌，带给观者一种清新雅致的视觉感受。

陶传宝通释写意，花鸟鱼虫、梅兰竹菊在他笔下无不各具形态，意趣天成，他又兼擅工笔花卉，更精工牡丹，他笔下的工笔《国色天香》，阴阳明暗，凹凸远近，苍翠秀润，动静巨微，尽在五色之妙，他通过传统重彩工笔绘画技法，三矾九染渲染叶片，让叶片富有层次，显得精工富丽、姿态翩翩，他用双勾之法描绘盛开的牡丹，表现出牡丹婀娜多姿、雍容华贵的风范，三五成群的蜜蜂左右呼应，增强画面的视觉张力，使画面显得立体感十足。与工笔牡丹相比，陶传宝创作的写意《牡丹飞碟图》，以西洋红描绘牡丹花瓣、点缀花蕊显得富丽堂皇、雍容华贵，浓烈的笔墨勾勒、皴擦互用，晕染花叶，增强画面的厚重感，浓淡相宜的复笔横写牡丹的枝干，显得苍劲老辣，几只精雕细琢的彩蝶，微妙逼真，生动传神，在画面的斜上方翩翩起舞，点睛画眼，使画面灵动自然，充满生机。陶传宝系列作品把文人画的象征与寄寓、抒情与达性，通过自己对艺术的理解，浓缩成笔墨符号，锻造出别具匠心的个性化艺术追求，使他的创作在平面的、静态的构图中，显得生机勃勃，幽静清香。

“登高远、攀高峰，不是为了让世界看到自己，而是要看到世界”，书画家陶传宝从处世哲学、生活历练中获取人生感悟，汲取艺术素材，陶醉缤纷广阔的艺术世界，广收博取、厚文养正，以虔诚的态度沉浸在千变万化的绘画技法与源远流长的传统文化之中，笔墨临池，朝夕不辍，他用血脉偾张的艺术激情熔铸到自己“扎根传统，创出新意”的艺术面貌，在视觉享受中仿佛聆听到天籁般的声音，将观者引入“思古今、观沧海”的思绪中。

（蔡佳霖）