张万琪：“中西结合”到“心结中西”

艺术家运用超强的再现能力，在形态塑造、逻辑关系、内外结构等等客体表现中，通过主观情感、审美情趣对不同艺术素材进行调解融合，剥离抽取富有个性色彩特征而又符合当代审美特质的艺术处理，才是检验艺术家“笔墨当随时代”的创作标准。张万琪根植传统笔墨，结合色彩、透视、造型、光影等新时代艺术表现语言，在具象与意象之间，把色光对比、空间变化和抽象构成、视觉感受统合一体，纵情遐想于心源而挥洒自如，集聚大道于静心而神遇迹化，超乎象外，妙趣天成，别样形态的心路历程演绎魅力无限的艺术世界，使观众在审美的感官视觉中犹如获得别具一格的人生感悟。

《林间新绿》

张万琪1944年出生在人杰地灵的浙江嵊州，或许受生长环境的影响，亦或许血脉中天生流淌的艺术基因，幼年的张万琪就喜欢传统文化，尤其钟情绘画，甚至到酷爱程度，少年时期，跟随传统花鸟画家商敬诚学习绘画，5年时间里，张万琪临摹了老师一百余本册页，共计万余幅，完全可以达到乱真程度。从黄宾虹、潘天寿到商敬诚，张万琪学习传统，后取法乎上，纵览历代名家巨著，朝夕锤炼笔墨，参披离点画之理，与古人神会，醉心古典诗词，悟辞章文采之妙，和前贤握手，张万琪恪守一条主流正脉之道，打下坚实的传统笔墨基础。1974年，张万琪被保送进入浙江美院（现为中国美院），开始学习油画，毕业后，他先是回家乡教学，又从嵊州到上虞到绍兴，从一个中师美术教师到大学美术教授，从一个普通的执教者到艺术系主任，从色彩、素描、光影等油画表现技法的孜孜以求到以身示范的教学相攘，张万琪嫣然从一个血脉中流淌着传统笔墨的花鸟画家蜕变成一个地地道道的学院派画家，这个时期张万琪把闭目如在眼前、放笔如在手底的传统笔墨技法和油画的表现语言进行有效融合，突破性尝试“中西结合”的艺术探索，并初有成效，佳作频频、殊荣丰厚。“2007年，从绍兴文理学院艺术系主任的位置临近退休之际，张万琪意外收到来自美国的一纸邀请，聘请他前去美国堪萨斯州立大学外语系讲授“中国文化”课程，于他的艺术生涯而言，这是一个非常重要的节点，他正式确立‘心结中西’的艺术理念。”“从2007年到2010年，在美国任教的近一千个日日夜夜里，张万琪除了在学校里正常教学，利用课余节假，跑遍了美国的东西南北，从东海岸到西海岸，从堪萨斯到夏威夷，从城市到农村，除了旅行写生，他把绝大部分时间泡在了美国上百个艺术馆、美术馆和博物馆里，直至，被上海作为文化人才引进，重新回到祖国大地，在黄埔江畔浦东新区芦潮港的中国文艺家书画院上海分院任院长。”如果说传统笔墨与油画的“中西结合”使他在艺术创作中能游刃有余、有的放矢，那么，张万琪到国外教学、交游，开拓视野，深入思考，则是他信手拈来的绘画技法之器与人生感悟、处世哲学、艺术真谛的完美结合的有效过渡，从而使他的艺术创作总是洋溢着“天人合一”的精神表达。 

《春芳》

张万琪以色墨变化渲染摇曳生姿的花草穿插，以缤纷绚丽的颜色构筑姹紫嫣红的枝叶花瓣，以墨的干湿浓淡表现浑厚苍茫的烟雾迷蒙，以洗练概括的笔墨勾勒传神灵动的河流游鱼……，在鲜明的色彩中，张万琪运用光影、透视的关系，拓展视觉空间，呈现出无限自由的想象空间，通过细微笔触，色彩叠加、混合成鲜明的色块，通过冷暖色调的搭配,强化层次对比，使画面鲜活生动，形成极富魅力的节奏，构筑生机盎然的艺术气息，犹如激荡着血脉偾张的激情，叩击着观者的心扉，从而搭建作者与观众之间心灵的共鸣，如《知秋》、如《林间新绿》。在灵动飘逸的笔墨中，张万琪运用千变万化的笔性与笔意传递心象与胸次，通过笔尖提按的力量与方向的转使调解画面的韵律，线条简洁洗练却意态丰富，用笔老辣恣肆却妙趣横生，枝干在繁茂的叶片中穿插，花瓣在风动中摇曳生姿，丰富多彩的画面洋溢着烂漫绚丽的勃勃生机，呈现出捕捉艺术气息的心灵感受和无限的想象空间，如《春芳》、如《春风吹又生》。纵览张万琪的艺术创作，从白黑到彩墨的渐变中，他倾注在笔尖的风华驰骋于画面，以炉火纯青的线条提炼准确生动的造型，使具象神形兼备，栩栩如生，以酣畅淋漓的笔墨，使意象在浓淡枯润的旋律中营造出轻松和谐的氛围，烘托烂漫灵动的意韵，他所构建的艺术世界，恍若诉说一种永恒讴歌的主题，厚重中涌动着奔放、淡雅中隐匿着激越，从中，依稀看到了象征性的形式后面凝聚着胸次阔达的心智和独具匠心的审美追求。

《钱塘江湾》

从深入传统打下坚实的基础到传统与油画的“中西结合”再到游历世界艺术之后的“心结中西”，张万琪以思辨的态度躬耕历代名家巨著，游历大千世界艺术，明古今、知天地，从艺术本质上，从艺术思维上，他把握“中西结合”的艺术精髓，在熟烂于心的传统笔墨中、在传统文化滋养中，他注入西方的艺术表现语言和纵览西方艺术的独特体会，集古今之变，融中西而变，形成既有别于古人，又有别于今人的艺术形式。在张万琪的艺术追求中，他崇尚色墨交融下五彩斑斓的绽放，他重视水墨一体中苍茫浑厚的深邃，他也向往极目平湖的恬静、曲径通幽的舒畅，他创作的《钱塘江湾》，以多种颜色调和出丰富、逼真的色彩，逐层覆盖，产生立体效果，阳刚而热烈，增强视觉的冲击力，淡淡的石青疾笔扫出清澈如镜的水面，盈盈四溢的江水悄无声息地穿插在色彩叠加的江岸，宁静而安详，中景，小船横卧，船夫支桨远望，点缀画面，增添活力因素，远景在阳光的余辉中，江天一色，若隐若现，虚实相生、浓淡结合，水、墨、色交相挥映，熠熠生辉，光线与色彩形成鲜明的对比和衬托，将远、中、近的景物按照不同层次体现出来，给观者一种强烈的空间感受。整幅作品在技法方面通过色彩、光影、透视等油画艺术语言与中国特质的传统笔情墨趣的妙趣相成，在具象与意象之中，描绘钱塘江岸边一角的视觉印象，在艺术的构造方面，张万琪则本能地将醇厚与淡雅、冲和与阳刚、宁静与激荡等等审美特征融为一体，在有我无我中，把现代审美情趣植入深层的精神内核，洋溢着缕缕情思和诗意空间，打造一种极富个性的艺术风格，演绎着灵魂深处的真挚写照。

几十年的教学生涯使张万琪有着全面的修养，坚守艺术的主流正统使他有着深厚的传统笔墨功夫，系统学习油画的学院派经历使他有着扎实的造型能力，美国教学、生活使他在“知困、知不足”中有着国际艺术的视野和卓然自立的思考……,这些有别于他人的人生经历，赋予他主观世界的丰富想象，丰富的想象又给他的艺术创作带来全方位的探索和创新，这些探索和创新也为他的艺术之路带来无限可能……。

（蔡佳霖）