顾立英：痴心修艺终得功 质归传统续正宗

中国画传承到今天，技法流失的现象已经相当严重，纵观画坛，近乎很难再见到富有传统韵味觉感的作品，不守传统，旨糟技浮。中国画的传统正品，非常需要有人以超质作品匡扶时代，用传统的主旨的技法，让人们重温中国画的东方意韵醉美。很显然，著名画家顾立英先生，就肩负了这样的艺术使命，他是一位痴心绘艺的艺术家，精修专技，并且执守传统，回归唐宋元明，成为画坛师古大成的典范人物！

鉴别一位画家是不是有传统真功力，牡丹画题可为试金石。俗家画牡丹，形态可成，韵味不足，笔法可修，彩技不佳。也就是“画牡丹还有模样，却无品位”的结果。顾立英画牡丹，绝非俗家功浅，而是笔墨直追艳雅气质，充分体现了艺术家画牡丹形韵双得的艺术全能。他的牡丹以小写意为主体画法，追求的是妙在似与不似之间的和谐恰当，传统精英画家的笔法与墨韵体现方式，被他全悉把控，勾线显动逸，无风显生动，色彩趋悦目，艳雅成馨香。因为笔法与彩韵有相当强大的艺术表现力，所以生发出强烈的艺术感染力，观赏这样的牡丹作品，感觉到的不仅仅是画法的精致，还在于格调的传统雅观。

更为可贵的是，顾立英的牡丹画在承接传统功力的框架下，又非常重视当代人审美取向与古人审美取向上的变化与差别，在色彩的铺陈上更显丰富多彩，彩意饱满，盎然悦目，把绘画牡丹真正提升的“美之术”的高度，画面的美观质量极显突出，富有张力与吸引力的牡丹风情，在自然牡丹园里或许看不到，但是在他的牡丹画里却可以体味得到。功出自然超自然，这就是顾立英先生师古传统，却不趋拘泥的创建之功，也是笔墨紧随时代审美的典范进取。所以从牡丹画的高端品位来论，顾立英就是一位传统正宗丹青文化的继承大家，当然也是开拓进取，不限于旧范的执着前行者！

当然，要体会顾立英艺术作品传统正宗的艺术魅力，除了看他的牡丹作品，还应该看他的山水作品。花鸟与山水，中国画题的两大代表门类，得一门可方家，得两门绝然是大家，顾立英花鸟山水双功，大家之功，牡丹画以艳雅为功，山水画则以士风为能。

他画山水，笔法全面继承了线条造型的传统体系，中锋勒线，质正功韧，多种皴技，丰富多趣，笔法能极好的突出山石的质感和体积感，更能非常到位地构成山水的形态感，有善于体现天地肌理的笔线或是笔皴之法，他的山水在铺陈墨彩之前，已然生成两宋山水的雅士之风，通透着文人山水画的宋代意象，当然也传续了元代山水画的中和韵味。他的山水用墨，主取淡雅，设彩则是小青绿的纯粹儒质，是相当悦目动心的墨彩和谐的杰作。

痴心修艺终得功，质归传统续正宗。他的作品，合成王维山水的禅宗与赵子昂山水的惬意，也有明代董其昌的山水的风和之韵，还有徐渭山水的叠重之法，唐宋元明各路大家，一并全汲，他坚定地用古质风韵，传承文化精工。所以站在他的作品前，似乎时光有穿越，心绪正在寻幽古风，大家之功，就是这样必然让人心动！

（史峰）