孙永奇：动与静的艺术充满跌宕起伏的情绪

“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，曹操在《观沧海》中描绘沧海的气势磅礴、雄浑博大之境，让无数英雄豪杰荡气回肠。当孙永奇笔下缤纷绚丽的青绿山水以及点、线、面与形、光、色高度融合的意象山水映入眼底时，色泽浓郁的林泉丘壑，清新古雅；卓然壁立的群峰叠嶂，青翠欲滴；吞吐大荒的浑沦世界，满目峥嵘……豪迈与温婉交相辉映，丰腴与端庄互生奇妙，雄浑与蕴藉并驾齐驱，凝练与飘逸烨烨生辉……块与面的空间洋溢着血脉偾张的创作激情， 彩与墨的世界跌宕着无限诗意，具象与意象之间，动静结合、虚实相生、韵味天成，自然赞歌与意境韵律神遇而迹化，演绎质地洁美的艺术交响，抒发艺术家孙永奇别样形态的心路历程。

孙永奇，山东东营市人，毕业于山东艺术学院美术系国画专业。2016年访学于中国水墨画院，现任滨州学院艺术学院副教授、山东剪纸文化研究中心负责人、山东省民俗书画研究院副院长、山东省首批创新创业教育导师、山东省美育专家。主持、参与并完成国家、省部级社科项目7项，出版学术著作3部，发表论文30余篇。孙教授的国画作品多次获奖并被英、美、韩、俄等国家的博物馆和个人收藏。

山东艺术学院科班生涯正逢孙永奇的青春年华，也是他人生的蜕变期。立足于传统笔墨，从一笔一划临摹古人前贤的技法到放笔如在手底、闭目如在眼前的信手拈来，孙永奇打下坚实的童子功，同时，造型、色彩、设计、透视、构成等等新时代艺术表现语言他经过系统而刻苦的训练，从而使他把中国画的传统笔墨与新时代艺术表现技法有机结合而融进自己独到才情之中，另辟蹊径，形成卓然自立的绘画风格，既有保持了传统笔墨的审美特质，又创作出符合新时代大众的审美要求----孙永奇式的青绿山水。学校的那段经历，他挑战自己的极限，体会到人生价值和艺术力量，也铸造了他坚毅的性格和广阔的胸襟，为他后来成为一名卓然自立的艺术家奠定了坚实的基础。

学古不是因循守旧地泥古不化，更不是挪移承袭古人的一草一木、一花一叶；掌握新时代艺术表现语言，不是为了所谓的“创新”而哗众取宠，更不是为了某一个“热门”的艺术而随波逐流，而是，以思辨的艺术精神，潜心学术，坚守探索求新、去伪存真的艺术本源，在不断提高自己的审美境界、不断拓展创作思维中，融古今之变而变，随时代之变而变，把人生阅历、传统文化和处世哲学多纬度、多视觉地进行融合叠加，从而，使自己在艺术探索的思辨中，借鉴求远，又保持艺术的独特性，为此，孙永奇在青绿山水和意象山水的探索中，纵览古今绘画，游历世界美术，从“荆关董巨”、“刘李马夏”到“元四家”、“吴门画派”再到“清四王、四僧”、“袁氏叔侄”等等历代名家名作，孙永奇几乎全部研究一遍；从青绿山水大师王希孟、李思训到赵伯驹、赵伯骕、仇英、张宏再到近代张大千、谢稚柳、吴湖帆等时代巨匠，深耕在青绿山水中，孙永奇极其陶醉，有时为了解决一个流畅的笔法、一块和谐的色彩、一根趣味的线条，孙永奇甚至废寝忘食、夜不能寐，每有会心之处，便拊掌跳跃，几近痴迷；从西方15世纪的油画到中国的壁画、版画，孙永奇广收博取，触类旁通，名古今、知天地，有效进行中西技法的高度融合，同时，为了丰富大众日益挑剔的、苛刻的审美需求，他从民间剪纸、民俗书画中汲取滋养，在他笔下的青绿山水中，尤其是意象山水，增加了民间剪纸优美的图案、流畅的线条以及绚丽的色彩，从而使他的笔下的山水造型更加概括提炼，具象形态更加和谐生动，色彩更加浓郁璀璨，构成更加多元。为了在视觉方面显得悠远超逸而又充满中国画的笔情墨趣，孙永奇从古诗词中获取灵感，从而使他的山水总是在不经意之中激荡着诗意空间和意境渲染。孙永奇通过深厚的传统笔墨功夫与反复锤炼中熟烂于心的艺术实践，把“外师造化、中得心源”凝结成青绿山水的艺术修为和胸次阔达的艺术境界，把画理画论与视觉直观感受浓缩成独居一品的青绿山水，从眼中之美孕育成心中之美，再构筑成笔底之美的蝶化过程，是孙永奇几十年笔耕不辍、废寝忘食的升华、是积年沉浸在传统与现代艺术表现技法中，苦修而成的正果，更是在青绿山水的实践和探索中，独辟蹊径的自然绽放。

孙永奇描绘青绿山水，绝不拘泥于古人前贤的一笔一墨，也绝不借用油画的一招一式，而是深入古法，杂糅古法，中西结合，互用中西，他把放笔如在手底、闭目如在眼前的传统笔墨功夫作为创作青绿山水的酵母，把信手拈来，挥散自如的光影、色彩、透视、造型等新时代绘画表现技法融会贯通，绽放独居一品的艺术面貌。在青绿山水的呈现和表达上，或水墨、或色彩、或墨色交融，反复晕染，以线为骨，以色为魂，以墨为神，骨线顺着墨韵渗发的痕迹，沿着色彩冷暖变化的关系，充分发挥想象，或勾勒、或皴擦，有的放矢、游刃有余。他擅于用色块浓重对比调整画面的节奏，使青绿山水产生层次感，他用透明色涤除中间色调与前后关系，典雅的、柔美的、灿烂的色彩，搭配和谐，融合自然，画面充盈着蓬勃的朝气与涌动的力量。在山势陡转、巨壑深岩的刻画上，孙永奇很少用纯墨皴擦，多以石青石绿晕染，他通过底色与复色的反差，进行反复叠加，强化色彩的明暗，凸显山石坚硬的肌理效果，使山势有喷薄欲出的立体视觉，色彩的变化带动画面的节奏，动态感和激荡感跃于画面，从而，构筑动与静的艺术充满跌宕起伏的情绪，犹如蕴含无限生命。

毫无疑问，孙永奇的青绿山水即不同于照相机式的风景，又不同于“没有透视，只见平面”的古代青绿山水，他的艺术之变属于独有的、创造性的青绿山水，不管是从技法方面，还是意境的营造方面，都为当代绘画艺术提供了另一种表达方式的可能，丰富了中国画的艺术表现语言，好像是一次似若无心的插柳，却是一次积极有效的创新。

一次次翻开孙永奇的青绿山水，生命的真谛、人生的感悟、心境的舒缓……浮想连连，情不自禁，昨天已逝、明天青山绿水，彩霞依旧，涤除风尘，洗尽铅华，拥抱五彩缤纷的生活。陶醉在孙永奇的青山绿水之中，放逸山川的神游遐思、极目世界的瞬间与永恒，集涌诗人的意境、哲学家的思辨、企业家的激越、达官贵人的怡情……，情感之聚、艺术之美演绎青山绿水的魅力和神圣渗透在笔端的风华，使血脉偾张的艺术激情与四时之变的自然神遇而迹化，超乎象外，得乎寰中，如开启艺术殿堂之门而精彩纷呈，壮丽多变、气象万千。

（蔡佳霖）