山水寄诗情 笔墨赋华章——记当代著名书画家冀燕

中国书画艺术经过历代书画名家的熔炼和创新，在一个迂回漫长的过程中，已然成为丰富多彩、取之不尽的文化宝藏。其中山水画通常被认为是画家的精神诉求与流露，是画家的人生态度与人生追求的表达。冀燕坚守艺海三十余年，深深受益于经典传统样式而又善于推陈出新，以经典的笔墨意趣传达中国画的文化精神，借山水之形畅怀，在山水之间悟道，以画载道，以景抒情，形成了自己独特的书画艺术风格。

古人有“外师造化，中得心源”之说，传统画学中也有“应物象形”与“搜尽奇峰打草稿”的观点。在众多的绘画语言中，写意中国画有异于写实与抽象绘画，它的表现充分地将笔意这一中国水墨画重要要素彰显出来。通过意象的似与不似，把自然物象和人的情感取向结合成一个有机的绘画结构，从而达到“物我两忘、天人合一”的境界。一幅山水画佳作就犹如一杯清茗、一支短曲、一首好诗，一阙词令，蕴含无尽的韵味、让人回味无穷。冀燕在长期的创作实践中，表现出了对传统绘画精神与趣味的高度尊重。她作画法度谨严，气势浑然，先入其形质，再出其气象，在精致周到的造像格局中，力求自然万象的气质精神。

冀燕充分认识到中国山水画源于中华传统文化的沃土中，山水画家应在大自然中观照天地四时的流变，体悟山水文化的内在精神。作为一个画者，她一直在探索，寻找心灵的栖息之地，所以每年总会抽时间选择不同的地方写生，在大自然中陶冶性情、汲取艺术养分。在她看来，写生乃是自己观察物象、提升技能、倾注情感的艺术感知世界的极为有效的方式，这样不仅能解决自我创作素材枯竭的现实问题，还可以锻炼自己的笔墨技巧。她足迹遍布大江南北、名山大川、深村秘寨，用画笔去采撷大自然中蕴藏着生命和灵魂的山川、沟壑、河流、森林......正是这些宝贵的积累，才有她今日一幅幅引人入胜的写生佳作。走进冀燕的山水世界，如《青城山写生》、《崂山写生》、《八里沟写生》、《十渡写生》、《郭亮写生》、《李家山写生》、《莫干山写生》等，画面中或高山绝壁，或飞瀑野径，或小桥人家，皆形神俱佳，让观者如同畅游于大自然的壮美山河之中。冀燕借写大自然之胜景，抒发旷达胸怀的心境，给人带来崇美壮阔的视觉享受。
书画艺术创作的升华注定是一条漫长的修行之路，守得住寂寞才能全身心的静下来，惟有静，才能看透世界、看清自我，澄怀观道，方能静照忘求。吾与冀燕相识多年，深知其为人朴实真诚、淡然好静、出俗喜净。正因为她拥有如此性情，故她的画作色彩简约含蓄，散发出淡淡的温润气息和亲和力，具有一种清新脱俗、宁静致远的韵味。她说：“艺术的魅力来自对生活的感悟和升华，抒发一种田园牧歌式的平静与安详，朴素中孕育着温情，曼妙的笔墨洋溢着洒脱与执着。真实地再现眼中自然的状态，手中的媒介是下意识的流动和忙碌，而真正从内心流淌出来的却是心灵的共鸣与通达。”所以，她的作品始终追求深邃的意境与丰富的内涵，体现出独特的现代山水画艺术魅力和审美情趣。例如《古陕水墨情》、《梦里水乡》、《姑苏意象》、《溪山清远》、《秋水无尽图》等一幅幅个性鲜明的山水佳作，展示出了她深厚的文化底蕴和求新求变的探索精神，使人观后感到山与水都在动静变幻之中，予人以生机沛然的艺术享受。

人们常说书画同源。书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的本质之中，具有相同的精髓、意境之源。故此可得，书画同源，源自人心。中国书法在每个时代，因社会环境不同、人们的审美角度不同，又随着文化的发展融入，呈现出不同的特点，并不断完善。观览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结。冀燕不仅中国画练就得炉火纯青，书法也同样了得。这也是她在众多书家、画家中脱颖而出的原由之一。她继承传统，坚持笔法、墨法和章法并重的艺术准则，注重点画、线条的纵横结合，墨色的丰富变化，结体的组合避让和情感的流露。她擅长书写多种书体，极富有创造和时代精神。观其书法作品，奔腾飞动的笔势，流变跌宕的线条，或雄强豪迈，或俊秀清刚，或质朴无华，生发出一簇簇青春的生机和情感的旋律，字里行间透出独特的精气神。细细品味，除了其艺术审美品格外，我们也从中看到她内化于作品中的个性、才情、学识等，笔墨点划之间显现出其精彩丰富的人生经历，以及她孜孜不倦的艺术追求，令观者产生强烈的思想共鸣和心灵震憾。
真正热爱书画艺术的人不会囿于自己独有的天地，他们对社会有很强的责任心。冀燕就是如此。她热衷参加社会上的各类公益活动，以书画作为媒介传情献爱心，积极投身对传统艺术爱好者和下一代的美学教育中，传承和弘扬书画艺术，进而激发人们对中国传统文化的浓厚兴趣。冀燕认为，学习书法需要临习碑帖、博涉文史百科，自然能滋养人的学养和气质，同时能培养人的观察能力、思维能力和创造能力。为培养具有一定欣赏水平及动手能力的鉴赏者和书法艺术创作者，同时为他们学习中国画打下良好的基础。冀燕结合自己三十余年的艺术实践经验，专注于中国书画艺术的创作，倾心致力于传统艺术的继承和发扬。她在工作室开展别具特色的教研创作活动，承续前辈大师的课徒传统，认真讲述书法的定义、用材、书体的演变等相关专业知识，并挥毫泼墨演示用笔要领，学员们认真听讲、积极练习、主动请教，全身心地投入到书法教学之中，形成了浓厚的学习氛围。大家在笔墨纸砚中延续对传统文化的记忆，在工作生活中绘下新时代人们的奋进风貌。

一路风尘，一路收获，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。冀燕从艺三十余年的坚持不懈，使她在中国传统文化这条道路上，逐渐看清前进的方向，并且硕果累累。2012年冀燕的《盈羽花卉小品集锦》入选“中国当代花鸟画展”；2015年她参加“视觉中国”英国·爱丁堡青年艺术家水墨展，其作品《崖底归来》入选“中国美协2015全国中国画作品展”，《云山胜景》《江山揽胜》入展“中意文化交流暨佛罗伦萨国际艺术双年展”；2017年她的《家山秋色》《盈羽写生集》获文化部全国优秀青年艺术人才成果展优秀奖；2018年《秋色鹊华图》入选第二届亚洲美术双年展、《美丽象山我的家》入选“感恩海洋·潮起象山”全国中国画展；2018年《古陕水墨情》入选“汉风唐韵·水墨长安”中国画作品展、《诗乡桐庐》

获“诗乡画城·潇洒桐庐”全国中国画作品展入会资格；2019年《情系高邮》入选“邮驿路 运河情”全国美术作品展、《青城印象》参加中国艺术研究院教育成果展等。在漫长的艺术实践过程中，虽已小有所成，但冀燕深知艺术的高峰永远矗立在前方，她将以攀登者的姿态，继续前行。我相信，冀燕的艺术之路将不断焕发灿若云霞的时代光彩。

书画家简介：冀燕，字盈羽 又名冀雁。2001年毕业于天津美术学院国画系，2006年考入中国艺术研究院攻读山水画理论与实践方向研究生，2009年毕业并获硕士学位，作品多次参加国内外大展。现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国女画家协会会员、天津南开大学东方艺术系客座教授、中国水墨画院专职画家。

（文 / 谢坚）