阿意：美 随处皆真

那还是中学时代，被历史语文课本上很多经典的插画深深吸引，王冕墨梅、杜甫画像、关汉卿画像、转战陕北等等，今日已记不清。无知中，国画开始于脑海中启蒙。茫茫求学之路，我自发地选择了地理地质专业，但我自知不是深究科研之秉性。在学习之余，一直未有放弃书画爱好。

也不知为何要画，就感觉像是有话无人可说或是不想说，而画画是自我讨论的最好方式，久而久之，我感觉到正是这种方式，在不断揉碎、组合自己，在每每困顿烦躁之时聊以慰籍。

《炳灵寺石窟》 48x180cm

《须弥诸山》 48x180cm

《再把奇思寄潇湘》 48x180cm

因为所学专业，这些年走访多地，自然或人文。每每出发，都会带着专业的视角去计划，而抵达之时，便全然沉醉在能激发灵感之物上。而关于国画灵感，就像大自然的风晴雨露雪月云烟雾，现象中饱含着一粒粒真实的尘埃，无穷变幻，如去如来，而能捕捉到的其实就是那一刻的内心感受，完全没有预设的，在这大自然的无尽藏中所激发的生命情感，或喜或悲，可能就是创作的灵感。

说到这里，还有另一方面的感受，那就是与大自然相对照的历史性问题。从带着黄河滔滔浪漩的马家窑文化到魏晋石窟里的瘦骨清像，从大宋单色釉里的雨过天青到明清小说里的人世百态。都是很要命的东西，在承担历史意义同时打动人心。我每次画画的时候，都在找那些打动我的东西。大西北的苍茫壮阔，难抵侵蚀的断壁残垣，残存千年的壁画，叶脉如剑的铁骨素，从老家迁植的奶奶的栀子花等等，都给我最直观最真切的感受。

《奶奶的鸡冠花》 45x69cm

《奶奶的栀子花》 45x68cm

《锁阳城塔尔寺写生》 44x67cm

石涛那样的“我自有我法”，然而国画的基本功我是相当的不扎实，书法更不必提，其中之境界亦难抵达。但喜欢就是想画。就像画家刘秉江说的：“艺术最本质的东西，画画是纯个人的东西，是纯个人的需要，不管是在顺境还是逆境当中，我都画画。因为我确实是爱这个，画了画，我心里有多么不高兴的事都可以释然。”而我只是在这个过程中选择了画画。若以梅兰竹菊为例，锻炼国画最基本的入门程式，也将伴随至国画最终的终点。就像去年写三次河西之旅，从最开始的无知，首次踏足，到再次出发追求真善美，最后给自己调和结尾。而我所画，也正是不同阶段或者时空交错的感受，日后，但愿依然留在无知的心里。技法很重要，但又没那么重要，真正的国画，画的是中国文人的良知。而在物我上的超然境界，如沧浪之水清兮，可以濯吾缨，如沧浪之水浊兮，可以濯吾足。至人无想，江湖相忘。所以说回来，美，是内化于心，而这也才能够永恒。江上清风，山间明月，对船夫渔隐来说，是无时不有，亦是无时不无。

我是自然科学专业，而爱好倾注于艺术，老一辈科学家说二者将于山顶相遇，我认为相遇，主要是整个过程中对真善美的追求。时代不同也无所谓超越，纸寿虽千年，但我们今日依然在沿用，这是物质层面。有一次练习毛公鼎铭文，兴致所至，画个毛公鼎的插画。“生活给我素材，先民给我答案。”朋友问我，想听听先民给了什么答案，我思考良久，想起在国科大的美术鉴赏课，鹳鱼石斧陶缸的主题——“安土敦仁”，这是思想层面，二者就像我们既要解决自己的生命本能问题也要关注生命情感问题。

《青海高山杜鹃》 43x68cm

《蜀地果蔬写生》30x42cm

《蜀地果蔬写生》 30x42cm

再回想我的创作经过，如切如磋，如琢如磨，如远如近，如今如昨。没有什么妙不可言，其实就是一个自我陶醉和回忆而已。

短短过往，诸师恩长；岁月如纸，刻写沧桑。

东园待垦，磨志修身；道不远人，随处皆真。

每次在家画画，奶奶都会看，那天摆画，老人凝视许久，走出房间，叹息自语：唉，几代人，好啊，好！

（文/李兴意）

艺术家简历：

李兴意，小字阿意、老意，号九畹。独立学者，自由画家。中国科学院大学硕士研究生。

2017年获中国科学院大学书画首届师生艺术迎春展国画 “二等奖”。

2019年参加清华大学“献礼70周年”国庆主题暨第四届校园书画邀请展。

2020年于中科院青海盐湖所举办“莫问归处”阿意国画个人作品展。