贾学国：融汇贯通写天地之阔

观摩评审会上，同事拿着贾学国的书法作品，楷书、行书、榜书、隶书、篆书，各呈风采，各得其妙，那严谨规整的章法、端庄典雅的结体、宽博隽美的线条，不管是远观，还是细品，哪怕是无意中扫上一眼，都让人难忘，犹如不经意之间，品尝了一口百年佳酿，芬芳中带着醇厚，浓郁中含着沉香，越品越有滋味，看得越细，越是喜欢，赞叹、琢磨，韵味无穷。

先求形质，再求神采，这是每一位书法家功成名就的必经之路，概莫能外，贾学国也是这样的探索历程。

青少年时期，贾学国以楷书入手，从欧、颜、柳、赵到翁、成、刘、铁再到当代田英章、田蕴章、卢中南等楷书名家，均有涉猎，并由楷书筑基，然后，他深入学习行书、行草书，在“二王”，以及一脉相承的体系中，贾学国下了很大功夫，他学赵孟頫、孙过庭、王铎、董其昌、文征明，又在苏黄、米、蔡中参悟笔法，并取法乎上，溯源钟繇、蔡邕，旁及颠张醉素的飘逸，魏碑的朴拙险峻、舒畅流丽，广收博约，融会贯通，然后，又重回王羲之《兰亭序》，在《兰亭序》中汲取滋养，寻求突破，为了写出神采，写得逼真，他曾一遍遍临摹，有时，一个字，为了写得精准，他朝夕揣摩，一笔一画地对比，千百次地锤炼，直至不差毫厘，神形兼备。

《咏秦岭》《庆中国香港回归二十五周年》

然而，最大的收获，还是对隶书的深入学习，可以说，隶书，他用功最勤，也用情最浓，《华山庙碑》《史晨碑》《张迁碑》《孔庙碑》《曹全碑》《石门颂》等等隶书，这是他一生取之不尽，用之不竭的艺术源泉。每当静坐书斋之际，面对内心之时，意会某种隶书的笔法就是他精神的栖息地，每当激情澎湃之际，血脉偾张之时，体悟某种隶书的风采就是他神会先贤的道场。为了把隶书写出自家风貌，他融合百家，情通雅俗，兼修了魏碑，心追李斯、李阳冰的篆书，以及赵之谦、吴昌硕等人笔法。在几十年的长夜孤灯下，他诵碑读帖，博观广取，精修入境，得了真功。

功成于隶书是积学厚养的结果，更是人生感悟、处世哲学、艺术真谛的结晶，凝聚着一生的艺术修为。几十年以来，贾学国恪守着主流正脉之道，求索古法，参悟历代名家名作，形成了百炼成钢的书写功力，于是，他依仗着超群独秀的书法根基，放眼于书法之法与书法之艺的审美判断，开始探索集百家优长之妙。他把楷书的端庄、平整、挺拔融于隶书，从而强化了隶书的稳定感和肃穆感，他把行书的流畅、优雅、婉转融入隶书，从而增加了隶书的灵动感和妍妙感，他把篆书的朴茂、古拙、浑厚融入隶书，让隶书随势赋形，既调和了隶书一波三折、藏头燕尾的疏朗和萧然，又使隶书血脉畅通，气韵飞扬。攀登高峰备受他人瞩目，也可以看到更加精彩的世界。贾学国在独上高楼中，笃定恒心、倾注心血，融汇众家之长，形成卓然自立的一家风貌，他也收获了别样的美丽。他的作品或出版发行、或参加国内外展览展示，备受赞誉，反响热烈，并获得“纪念毛泽东诗词书法大赛银奖”、“首届奥林匹克书画家一等奖”、“中国当代隶书展览一等奖”等等丰厚的奖项，他的书法也成为收藏者眼中的瑰宝，成为国际要员、达官显贵、贾商巨胄追逐的对象，并被中国美术馆、民族文化艺术馆、法国卢浮宫美术馆等等国内外重要文化机构收藏，他本人也因独特的书法风格先后被推举为“原文化部书画艺术中心高级书法师”、“中国书法家协会会员”、“中华诗词学会会员”……等社会职务，并获得了“最具价值潜力书法家”、“书画爱好者点击量之星”等荣誉称号。一切光环都是对贾学国勤于笔耕、朝夕临池而取得突出成绩的褒奖，也是对他那执拗又似若痴迷的精神，所给予的最佳肯定。

《琴书合璧》《金玉满堂》

任何人的成功都带着痛彻心扉的记忆，那记忆犹如伤疤，揭一次痛一次。

贾学国1958年出生于陕西省紫阳县农村，艰苦的岁月里，填饱肚子是每个人的奢求，可是，血脉中天生流淌着艺术基因的贾学国自幼就对书法情有独钟，一支笔就可以代替饥饿，成为放飞梦想的乐园，可是，痛点总是不期而遇，一次，贾学国的叔叔请一个人写一幅对联，幼年的贾学国看得入迷，也想恳请他写一张，但他置若罔闻，不予理睬，这对自尊心很强的贾学国来说，无疑是一种伤害，一种被无视的打击。自此，幼小的心灵中，留下了阴影，这个阴影50多年过去了，依然挥之不去，每次谈及，贾学国都耿耿于怀，难以消弭，也正是那次打击，促使了一个热爱书法的小孩下定决心写出一手好字，也让贾学国始终希望通过自己的书法达人达己，普惠众人，温润他人心智，启迪他人心灵。

任何人的成功也都带着爱恨交加的舍取，那舍，犹如花瓣逝水，无声无息，漂流而去，那取，犹如母亲的呵护，想一次，甜美一回。贾学国的书法人生，带着艰难的取舍，也带着秉持恒心的执着。1977年，贾学国高中毕业那年，他返乡进入教育一线，一边兢兢业业地教书育人，一边勤勤恳恳地磨砺书法，1983年，他考取了安康市中等师范学校，毕业之后，担任一名书法老师，这是他十分向往的工作，他很珍惜，也精心呵护着他热爱的专业，天高任鸟飞，沉浸在书法世界里，一干就是30多年，直至退休。在教学相长中，他和田蕴章在南开大学一样，如饥似渴，大琢书功，也培养了一批又一批的学生。

社会的迅速发展，经济浪潮不断冲击着各行各业，金钱利益也不断晃动着艺术家的四尺书案，时值人生高光时刻的贾学国完全可以像很多书法大咖一样，四处奔走，广而告之，然而，贾学国却始终笃定恒心，任凭风催雨打，毅然决然地坚守着“写好字，温润他人、普惠众人”的人生信念，在淡泊与旷达之中，言传身教，执着地追寻着人生的理想，撒播着艺术的种子。时至今日，回想那段时光，贾学国并没有因为舍弃名利、金钱而后悔，也并没有因为很多书法家赚到大钱，而自己只是一介书生，而感到不安，哪怕亲戚朋友不理解，甚至埋怨，他也毫不动摇地守护着自己的本真，义无反顾地沉浸在书法艺术的世界里，安顿性灵，诠释着崇高。当看到一个个学生都写了一手好字，他感到欣慰、踏实、自豪，当一个个收藏家爱不释手地赞美着他的字，他感到非常有成就感。

启功的字，齐白石、张大千的画是雅俗共赏的代表，“雅俗共赏”就是专业人士看到了学术水平，非专业人士看到了叩击心扉的视觉美感。纵览贾学国的书法，不管是篆隶、行书、草书，还是楷书、榜书，既有专家、评论家眼中的学术高度，又有千家万户居家的装饰效果。尤其是他的隶书和榜书，更是一绝，堪称他的品牌、他的驰名商标，如齐白石的虾、徐悲鸿的马、黄胄的驴一样，独特而内涵充沛，丰富而张力四射，如珍珠缤纷，闪烁着光芒，似飞虹入涧，绽放着风采。

观《咏秦岭》《中国香港25周年庆》《万里鹏程》等等隶书，他以楷书融于隶，结体宽博厚重，工稳而端庄；以篆书融于隶，用笔劲韧韵畅，方雄而古朴；以行书融于隶，笔道中，苍润有致，意随情出，有帖之和穆，却无任何纤柔，他的隶书用笔以纯羊毫长锋为主，也常以鸡毫出奇，凸显着不同，彰显着独特；他的书法讲求“七分骨，三分肉”的审美感官，华美绝伦，那是唐楷的风华，古拙雄浑，那是秦篆、魏碑的神韵，字里行间蕴含着音乐的节奏，又洋溢着诗画的意蕴。

《福》《寿》

再看贾学国的《福》《寿》等榜书，中宫收紧，四边开张，刚柔并济，动静相生，字势开阔而稳定，雄强而庄严，一笔一画，施墨如泉涌，大气磅礴，潇潇洒洒，写天地之阔。落笔如惊雷，震撼人心，执笔如闪电，飞驰辽原。奔放而有法度，险峻而不失庄重。大胸臆、大气魄，呈雄卓之姿，涌兰亭之韵，又拟怀素、张旭之意。隽永中洋溢着浑厚，含蓄中涌动着澎湃的力量，静穆中激荡着无以伦比的气势，如诗、如画、亦情、亦景，折射着人生，诉说着情怀。

当然，贾学国的行书、行草书，他的篆书、楷书，疏、放、妍、妙、婉、雅、秀、逸……也都各臻其妙，如他的隶书、榜书一样功力为范，技艺为师，大得敬仰。

特别值得强调的是，贾学国很敬仰像启功一样的书法家，诗书画印一体，交相辉映，贾学国曾在2017年春晚接受中国教育电视台记者专访时，他讲过这样一段话：“一个书法家，首先应该是一个文学家，这样才能够达到‘我手写我心，我笔书我情’的境界。纵观中国几千年的书法史，王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、米芾的《苕溪诗》、毛泽东的《沁园春•雪》等等，无一不是情与书合璧的绝品。”几十年神会先贤的过程中，贾学国以诗、联、书、印四艺合璧作为自己艺术实践的标准，他的诗词、楹联，多次荣获全国征赛大奖，他的书法作品以书写自己创作的诗联为主要题材，每逢重大活动，或撰联、或作诗、或填词，很少写与活动主题无关的内容，并刻意与陈词滥调保持距离。如《咏秦岭》：“三江环抱，五岳不争，万壑苍松荣冬夏；春秋合颜，南北分水，一条国脉贯西东。”再如《庆香港回归二十五周年》：“廿五载荣忧与共，看紫荆，花艳艳，香漫香江水；一百年骨肉难分，思儿女，意绵绵，梦萦梦复兴。”语调言辞或气势如虹、铁骨铮铮；或情意绵绵、意境悠长。

贾学国的书法是综合素养、熟练技巧的高度合一，更是精神情感、处世哲学和艺术真谛的多重叠加，这一切都源于人生感悟带来的汇聚，虽是点点滴滴的集结，却很纯正、很自然。

尽管贾学国已经是一位功力深厚的书法大家，可是，他为人真诚低调，敦厚善良，只要有人向他求字，他总能让求字者心满意足，这如同当年的启功，胸怀宽广，心绪平津，“这幅字挂在别人家里，逢人，他便夸赞，何乐而不为呢？”贾学国的字也必将与同启功的字一样走进千家万户。

（文/桑干）