丁宁：学书浅悟

中国书法源远流长，其美感起始于每个字的每一笔画是纯粹的线条艺术，有血、有肉、有生命力被誉为“无言的诗、无图的画、无声的乐”在结构中含艺术，在意境中蕴哲理，以形见义，是心迹流淌于笔迹的艺术，是植根于深厚民族文化底蕴之上的独特艺术。

从古至今中国书法艺术不断追求文字结构的生动变化、追求形神兼备、动静相合多姿多彩又浑然一体的和谐意境，这是中和之美也是中国书法的中庸之道。中国书法的发展与变革包括它的每一个发展阶段或是每一种书体的变化都是按照辩证法的规律，继承和创新交互作用的结果。从实用出发不断从写法上创造出新面貌由篆到隶汉字的结构基本确立楷书在隶书的基础上逐渐形成，为了达到更加快捷便利的书写速度草书、行书应运而生。书法的千变万化犹如璀璨的群星绽放异彩。

清人董棨曾在《养素居画学钩深》中说“笔不可穷；眼不可穷、耳不可穷、腹不可穷。笔无逆转曰笔穷、眼不扩充曰眼穷、耳闻浅近曰耳穷、腹无酝酿曰腹穷。”已是四穷、心无专注、手无把握、焉能入门？博览多闻，功深学粹，庶几到古人地位。因此学习书法既要不断提高鉴赏能力，又要内外兼修，要善于从书法以外汲取养料使自己的笔、耳、眼、腹得以充实在传统中吸收和扬弃，去其糟粕取其精华。

《五柳先生传》陶渊明  《秋声赋》欧阳修

形成完整而科学的理论体系和练习方法是提高书法水平的关键。学习书法首先要继承，中国书法包罗万象其中书法碑帖是历经千年洗礼留存下来的国之瑰宝，是学习书法的源泉，不同碑帖中展现出书写者书法技艺和把控章法的能力以及书写者文思与情景交融后所生发的笔墨交融的墨法浓淡干湿枯的面貌，淋漓尽致。由于每个人的爱好、天赋、素养学识的不同逐渐形成了不同风格不同字体不同书写面貌，这些有着万千变化的碑帖浩如烟海，为我们提供了丰富多元的学习和选择机会。这些都是我们取之不尽用之不竭的知识宝库，不仅如此书法线条的多元化及千变万化，更为我们提供了无限发展空间。元代书法家赵孟頫说得好“书由文兴，文以义起”，他把书法形式与书法内容统一了起来。但书法艺术虽然是一种抽象的点线艺术，但不是任何点线的自由运动和随意安排，必须严格遵循书法自身特有的规律及遵守书法实用性同艺术性相统一的原则。对传统书法理解的越透彻越能够在书法创新中少走弯路。

自幼酷爱书法，退休后终于能有更多的时间可以潜心研究学习书法了感到无比欣慰。走进书法我深深为书法的博大精深而震撼，为书法雄浑遒劲之美与潇洒飘逸之美所感动。深切体会到学习和欣赏书法是一种美的精神享受，不仅可以陶冶情操，还能开启我们的智慧，提高我们的生活质量。

学习过程中从起始的临赵孟頫胆巴碑、三门记到临宋拓怀仁集王圣教序，再到米芾蜀素帖、王羲之兰亭序及王羲之手札等诸多碑帖，从单字到字组再到章法反复推敲反复训练始终以敬畏之心走进书法深入学习，越学越感到艰辛和不易，特别是从入帖到出帖怎么也走不出来，经过很长时间反复推敲和请教前辈后发现问题出在临贴上，根本没有深入，何谈走出。经过反复思考揣摩我知道学好书法首先要过临摹这一关，临摹是一种见贤思齐的学习行为，包括选、看、读、写几个阶段，首先临摹的字帖必须根据自己的爱好去选择，这是因为帖上的字体现着作者的个性，如果你喜欢说明你与作者个性比较接近。这种个性的接近能够让你很容易体会到作品的意境与内涵，觉察各种不易发觉的微妙变化产生一种心灵互通的感觉，这样的临帖不仅使人兴味盎然，学习劲头倍增而且还容易起到心手双畅事半功倍的效果。其次在临帖前要观察入微，要反复读帖从中找感觉，找经典的反映书家面貌的字形、字组，亦步亦趋的循序渐进，在临创中既要有自我意识又要严格遵循古法古意，去粗取精。写就是根据自己对碑帖的认知和理解用所掌握的技法去具体的表现。在创造有个性的书法作品学习和创造中要不断否认自己善于发现其他书家的长处发现自身的不足找出好的办法进行修正。

《苏幕遮》范仲淹    《十句观音经》

临帖不仅仅是学会了写几个字，而是对你的各种能力的培养过程主要是三种能力：观察、分析、创新。观察：结构、笔法、映带牵丝、墨色变化、章法布局，观察的越仔细、细节分析得越透彻写出来的字越接近原帖这是学好书法的第一步，分析：书写风格、书写轨迹、特别是起、行、收笔的细微精妙之处这往往是字形的神采，分析作者时代背景、书写意境以及书写时的情感变化，分析墨色浓、淡、干、湿、枯在书写时的形成状况；书法是线条艺术之所以称之为艺术是因为它内含丰富多彩既包含了书法本身笔法技艺又蕴含着书法以外文学方面鉴赏方面个人修养等诸多因素，必须以毕生精力去学习研究或许可得之一二。把控结构的开始关注点放在了线条上经过一段时间练习发现只关注线条不能充分把握字形结构，还要放在关注留白上，这样更能把控字形的准确度。这些训练仅仅是初始化训练，因为书法艺术妙在神韵妙在似与不似之间是一种超越具象进入抽象的艺术。其中墨色的把控是很难的，孙过庭在书谱中说“书法创作的核心问题是运笔，要在执、使、转、用”的技巧上下功夫。同时指出“巧涉丹青，功亏翰墨”这就明确阐明运笔基本功的重要，墨色的变化是书写过程中自然形成的变化。反复实践后发现慢墨会滞、会洇，快又会浮飘、不沉实，书写速度是掌控墨色的关键，要在实践中不断总结摸索与时空对话与古人心灵沟通，不断通过学习书法技艺看书法展览与同道沟通、切磋、交流改进自己不足，洗涤自身庸俗与浅薄。从碑帖中找灵感从中国书法悠久发展史中找规律、博采众长。入帖容易出帖难，从入帖到出帖再到创新，是水到渠成的事，那一步不到位也无法自如创作，师古不泥古，万变不离其宗，既不能脱离古法又要有个人书写风格，集古创新，一幅好的作品要具有古意，师古不泥古，笔画线条要干净利落不加修饰处处流露出上下启程自然和谐的气息。

《与朱元思书》吴均  《白雪歌送武判官归京》岑参

一路走来磕磕绊绊，有过失败也有过收获，但始终没有放弃，因为我坚信书法的学习是一生的修行不能急于求成欲速则不达。在物欲横流的今天让自己的心先静下来潜心学习书法绝非易事，临帖过程中时时会感到枯燥无味，特别是遇到困难停滞不前时多次想退缩，但想想书法为自己带来的种种快乐与充实想想自己曾经的心愿学好书法为传承中国书法这一国之瑰宝努力奋斗的决心，就会为自己在困难面前怯而止步的想法而感到羞愧，不进则退坚持不懈的努力总会有所进步和提高。

把每次展览作为一次检验，把听到的评论作为改进的方向，有了改进的目标就可以有的放矢。通过努力取得了一些进步尤其是成为华夏之星后结识了许多同仁和名家，参加了多次提名展，书法作品多次入选和获奖。让自己更加坚信只有努力才能升华。视觉艺术的极致在于用具体的形象来表现难以具体化的感情，颜真卿的祭侄文稿，苏轼的寒食帖都是情景交融于笔墨的书法典范。书法是慢工要掌握和学习的东西很多很繁杂，学书在法，其妙在人。要学会触类旁通不能急于求成。艺无涯，思无涯、变亦无涯……

（文/丁宁）