刘红霞：超然物外 云深意浓

刘红霞笔名闲云，号孤山闲云、闲云一片、晴云。闲云出生在书香世家，志存高远，潜德懿行，性内敛，偏沉稳。幼时敏于思，讷于言。父亲为师从教，家世虽无画者，然父亲崇艺，她从小受音乐、文学艺术的滋养，幼时便埋下一颗艺术的种子，青年时期便写下了:“闲云不慕笼中雀，心羡天地云水间”的艺术志向！在就初中时期，艺术的种子开始发芽，她创作的现代诗歌《不要》获得全校诗歌一等奖，还曾自导自演《军港之夜》、小品《大扫除》。

闲云毕业于河北师范大学美术系，2006年至2008年赴天津美术学院高研班进修，受到霍春阳、何家英、吕云所、李孝萱等诸名家的艺术浸染，对传统中国画有了更深刻的认识，现为河北省青年美术家协会理事，国家级骨干教师，全国双师型人才，从事美术教学工作20余载，辅导学生作品多次获国家级奖项，多次荣获优秀辅导教师称号。2016年在琉璃厂一得阁艺融美术馆参于策划并主持《翰墨京华八人联展》，2017年在中国国家画院国展美术中心举办《闲云国画小品》个展，2018年成立书画工作室，2021年至今在中国歌剧舞剧院亚运村校区任美术教师。

春秋先贤大智者老子在《道德经》开篇就说“道可道，非常道，名可名，非常名也”，艺术之路不也是一条寻道之旅吗，不可名状，但又让你毕生追寻。中国画一直主张取法乎上，就这一点儿就阐释继承的重要性，我们老祖宗留下的艺术瑰宝，需要我们从里面汲取营养，来丰富我们艺术内涵，当驻足在我们古人留下的艺术作品面前时，除了敬仰、感叹、膜拜，你别无选择。从元四家、明四家、清四僧他们的作品里，感慨艺术的博大圆融，高古精深！她会让你的心穿越到古代，从作品里传递出的空旷、深远、幽思、寂寥、达观、唯美、清静无为或放浪形骸，或稚拙天趣等，或文人傲骨，或大隐山林等气息迎面而来，正如我们和古人先贤对话，进行一次一次的精神交流。包括我们的书法、古诗词、戏曲等艺术又何尝不是如此呢？所以我们必须沉下心来，吸取精华，吸收传统艺术的技法以及文化精神，从这一点来讲继承很重要。

谈到继承，不得不说传承，正如书法的演变历史从甲骨，金文，篆隶，楷，行草，包括魏碑，帛书，竹简，瓦当等不同书体或静态或动态，或碑学或帖学的不同呈现，学习其精髓得先要临摹经典。先继承，再传承，最后创新，这就要回到中国画的本质问题，谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出自南齐谢赫的著作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流各方面，都概括进去了，简单概括，气韵生动，骨法用笔，随类賦彩，应物象形，经营位置，传移摹写。观其六法，无不围绕着一个“韵”字！这正是中国画的灵魂所在，无论从题材上：花鸟，山水，人物，还是形式上：大写意，工笔，没骨，还是兼工带写，这是决定作品的格调的核心，是笔墨，也是综合素养，也是心性的彰显，取法乎上很重要，修炼心法更加重要，诗，书，画，印，包括哲学，文学，三观。但我们回到当下，拉回现实，我们作为新时代的今人，一切快捷，高速，讲究效率，快餐文化，知识共享，信息爆炸的时代，传统中国画面临这巨大的挑战，如徐悲鸿，黄胄，蒋兆和等艺术家，将西方的造型艺术结合中国的水墨将写意人物推到一个新的台阶，还有赴法留学的林凤眠，赵无极，吴冠中等艺术家把西方的色彩，构成，抽象艺术，用一种新的形式融入自己的美学思想和朴素情感，表达出一种诗意的美，中国画慢慢走向了世界，我们在融合也在传承，当代社会也涌现出一些有时代声音的艺术家，闲云也一路以这些大家为榜样，不断摸索，突破，深耕自己，富养灵魂，寻找自己的笔墨语言……

闲云的艺术思想与时俱进，她紧跟时代脉搏，在北京去的最多的是中国美术馆各当代美术馆，故宫博物院以及各大书店，还有各大高校及美术馆的讲座里充实自己，她学古博今，在向古人和名家取经的同时，将自己的性情融入到创作中，她一直以传统经典为师，以生活为友的艺术理念为导向在艺术的道路上蹒跚前行，闲云在自己的不惑之年写下了半生迷途半生累，半生笔墨声声催；明月依旧高升起，犹如尘世一粒灰的艺术感言，她始终把自己的艺术之旅当成一种修行，修内心，观内在，不断完善自己，否定更新自己的艺术理念，将艺术注入新的活力，在蜕变中她一路风雨兼程……

中央美院博士吕鹏教授对闲云的作品给出了客观的评价：“闲云的水墨画不拘泥形式，格调清雅，她在继承传统艺术的同时追求一种静漃，沉凝，简淡的冲合之美，她崇尚落花无言，人淡如菊的空静之感，她更向往一种无羁无绊的自由表达的美，在笔墨酣畅表现中留下对生活的深切感受，不拘泥题材表现，她笔下对艺术的丰富性，水墨技法的多样性加上她对艺术一种终身学习的态度，以及心性上的修养，意志上的磨练，从文人案头，常见的题材，茶盏，花卉，动物，人物等，从大写意到工笔，没骨，从工具上的方寸小品，到生宣，熟宣，卡纸，皮纸，可霸气豪放，可委婉细腻，可呆萌稚气，再细品其作品格调清新脱俗，墨影润泽鲜活，又不失墨彩淋漓之感和笔墨趣味之意，有较为突出的风格样式，真可谓可咸可甜，可收可放，可繁可简。给观者很强的视觉印象和审美感受，她追求一种无羁无绊的美，灵动中不失法度，法度中不失趣味和幽默，所以她的作品是真性情的流露，是生动的是有温度的，也是有情怀的！

闲云的偶像是宋朝的苏轼，苏轼旷世奇才，苏轼的达观豁达，苏轼是能在磨难里能开出花的人，苏轼的清欢和烟火气，苏轼的重情重义，还有他那充满天趣烂漫的书法，苏轼以“大江东去浪淘尽”和“老夫聊发少年狂”首开豪放词风，无论是才情还是精神一直激励鼓舞着后人。

这个世界一直再变，没有什么是亘古不变的，但对艺术的这颗心，纯粹且坚定，夫以弗居，是以弗去，无为而为之，一切顺应自然，艺术之路将绵延不绝，会生生不息！争取做到不迎合，不取巧，不重复，兼容并蓄，袭古创今。

用一首现代诗做这篇文章的总结：一滴墨，跳进水里，尽情舒展，就着夜色，书写浪漫。我用目光梳理墨韵，扎起马尾辫，朝向春天，飞扬千里，墨色变得五彩缤纷，如林间的花，绚烂至及。伴着音律和着激情，这一刻注定是一场唯美的醉，关于墨的话题，无止无休……