专访艺术家易茗：不在乎标签，一直走在“传播美”的道路上

易茗

提起艺术家易茗，很多人都知道他曾担任过两届奥运会的总形象设计师。然而，他却是一位在绘画、书法、电影、篆刻等领域都有很高造诣的“跨界”艺术家。

在他看来，顶级的艺术家，要对社会有深层次的认知，无论是绘画、书法还是电影设计，都是“传播美”的过程。他在对话中向笔者表示，他热爱绘画，也擅长写作，只是恰好在设计领域为人所熟知。他不在乎别人给他定义的标签，而是坚持走自己“传播美”的道路，也从未在这条道路上迷失。

2023年12月11日，易茗的作品《祥云》和《惑》将在北京荣宝斋2023秋季文物艺术品拍卖现当代艺术专场进行拍卖。他表示，这两幅作品融合光影艺术的独特构思，传达空与满、虚与实的意境，希望能给人们带来美的同时，能有一些哲思。

Q：作为经历过两届奥运会的总形象设计师，这样的经历对您来说意味着什么？

易茗：奥运会是一项顶级的国际活动，我很幸运能深度参与其中。这让我对奥运形象设计理念和对时尚美学的见解达到了新的高度。

我一直认为，成就一个艺术家的，技术只是起步，决定艺术高度的是他对社会的深层的认知。艺术家要有“哲思”，作品里面要有对社会的思考。而这个深层次的思考就来自你对社会的参与。你参与得越浅，你对社会认知就越浅。一个人从事绘画或设计领域的工作，三五年还搞不出名堂来，那这是有问题的。我个人认为，过硬的基本功当然重要，但艺术家要走出门去，深度地与社会接触才能有所升华。因此，我一直很感恩，就是能有幸参与到类似奥运会这样的相关设计工作中来，这让我对社会产生深刻的认知。

再者，我认为参加奥运会，带给我两方面的自信：首先，在从事奥运会相关设计工作期间，我带领2000多人的团队进行超强难度的工作。这让我在之后，面对更大型团队的管理工作，也能很好地胜任。其次，奥运会是一项世界顶级的赛事活动，我能参与相关的工作，也让我对其中的规则和流程有了深入了解。这对于我以后从事G20峰会等大型活动电影的相关工作，更加得心应手。

Q：人们对您的了解更多的是一位国际著名形象设计师，其实您本身还是位书画均擅长的跨界艺术家，是吗？

易茗：其实我一直都坚持做书画创作，只是大众对我的了解更多地是来自我形象设计方面领域的成绩。我在很小的时候就因为画画而出名。彼时的我，就给当地一本很有名的杂志绘插画。很好玩，小小年纪，就有了很多自己的表达空间。

后来，我到北京的中央戏剧学院学习，舞美系的霍起弟、郭书义等老师给了我很大的帮助和肯定。我当时能涉足舞美等设计工作，就是因为我的绘画功底很好。我当时也和霍老师开玩笑说：“您让我去做设计工作，会不会埋没了一个画家？”其实一个功底深厚的艺术工作者，去做设计类工作是水到渠成的事情，现在看来，我对造型、色彩的把控是游刃有余的。

担任两届奥运会的总形象设计师，就是人的际遇。人有时就是这样，你最被人熟知的事业经历，可能不代表你的爱好，甚至是你能力的全部。就像作家韩寒，近些年更专注于赛车和电影事业，其实他也并不仅仅是一位作家。而对于我来说，书画就是我一直不能割舍的爱好，也是我毕生的事业追求。疫情三年期间，我反而静下心来创作了不少绘画、书法作品。其中不少作品也有被人收藏。

Q：两次担任奥运会总形象设计师，给您带了一个标签是吗？这个标签可能让更多人只了解您的设计工作，却忽略了您的书画艺术天赋，这对您来说是好事还是坏事？

易茗：我刚才提到，从事艺术的人，需要对社会有深度参与和认知。我在这方面算是幸运的——参与两次奥运会、多次春晚，也参与过包括超级女声等顶级节目的相关设计工作，几乎包揽了近年来大型活动、影响力作品的总设计。通过这些工作，我接触了不同层面的人，也了解了很多事情，也让我有了更高的起点，当然这里面也有大家对我的信任。而那些所谓的标签啊，或者误解，我个人一点都不在乎。

Q：您自己如何界定自己的领域？

易茗：我对我自己的定位从来没变过，就是要“传播美”。比如我做形象设计，这是在传播美；参与阿玛尼国际之类的时尚大秀，这是在传播美；我这些年在很多知名大学与中小学义务地授课，也是在传播美；而我从事绘画与写作方面的创作，也同样是在传播美。我对自己的定位很清晰，我也从来不会迷失——我内心坚持的就是“传播美”这一件事而已，不杂乱。

Q：听闻您最近有两幅作品将于北京荣宝斋2023秋季文物艺术品拍卖现当代艺术专场中展示，您能为网友们分享一下这两幅作品的创作心得吗？

易茗：这次参与拍卖的有两幅作品。一幅是《祥云》，一幅是《惑》。

《祥云》（2008年） 作者：易茗

材料：丙烯、水墨、宣纸

第一幅作品是创作于2008年的《祥云》（51.5*88cm）。作品灵感源于2008年北京奥运核心图形“玉带祥云”，是我担任北京奥运会形象总设计师时感悟而成。作品结合中国特色与现代感，展现希望与未来，寓意中国盛世繁华，寄予无限期冀。我通过融合光影艺术的独特构思，让色彩呈现出极致美感，通过空与满、虚与实折射出人生哲思，就像是打开一个前所未有的世外桃源。

《惑》（2002年） 作者：易茗

材质：丙烯、水墨、宣纸

第二幅作品《惑》（51.5*88cm），创作于2002年。我通过错综复杂的色彩走向，给人们传达了空灵、虚幻，满即空，空即满的韵味。画中也呈现出一抹来自我心中那道永远的光，神秘又充满希望。它或许能把观者迅速带入未来美好世界，让你心生向往，混沌顿开。

我的画作都很空灵，灵感常常来自我的梦境，亦或是我在飞机上看到的景致，就像是所谓的“上帝视角”。我的作品中，几乎没有动物与人。从某些角度来说，我认为人是极其渺小的。

Q：听说您和启功、韩美林、周国平等艺术大师常有交流。您从大师们那里学到了什么？

易茗：我与这几位顶级大师可谓亦师亦友。他们也激发了我很多创作灵感和帮助，使我不断地突破自我艺术边界。

比如说，在韩美林老师那里，我学到他对色彩的运用和控制能力。韩老师对颜色的把控已经到了出神入化的程度，可以说已刻入DNA里。动笔前，他不需要去过多地思考，而往往是信笔拈来。当然，这源于老先生对色彩天生的控制能力和艺术的敏感。

当然，我更敬佩韩老师的为人——他心胸宽广，一心为别人着想，大气，处事周全。令我印象深刻的是，有几次宴会上，他一进门，就先给十几桌的嘉宾握手然后才落座。要知道他已经是八十多岁高龄的老人了，而且还是艺术大师，却又如此谦逊、友善、周到，着实令我敬佩。他的为人也是我学习的榜样。

启功先生对书画艺术非常得精细斟酌。尽管他是书画名家，有着深厚的功底，但为人却非常地谦逊。他认为书画无止境，总有提高的空间，每次都认为可以再好一点。在他老人家身上，我看到的永远是精益求精，艺无止境。

周国平老师对人生、对世事的洞察极其透彻。他本人看上去是位和蔼可亲的老先生，但实际上却非常有深度。他的思辨思维和对人生的见解，给了我很多启示。他是真正的大师。而他为人谦逊，好玩儿、有趣，是我一直追求的方向。在他们这些大家身上，我学到了很多很多。

Q：您如何看待现代艺术的商业化和市场化？

易茗：关于这个话题，我想说两点。第一，艺术家的作品卖不卖钱，不应该是艺术家考虑的，艺术家只需要关心把基础打牢，充分地付出你的热爱。艺术创作需要时间沉淀，一定遵循着所谓的10万小时定律。我常常慨叹，你经常不创作到手抽筋的阶段，上天不会抛给你最好的灵感与作品！

我有一次写字写了8个小时，突然对线条有了感觉。就是那一刹那，我发现笔墨的线条是有生命力的。但缓过神来，发现我用来写字的右手早已麻木，完全没有知觉。你看，有趣吧？一定要到这个地步，上帝才会给你一点点感觉。所以艺术的创作，你一定要出于内心对它的尊重，才会有一点点的灵感与收获。

第二，我觉得，中国未来的艺术品市场会蓬勃发展。这一点，我还是持乐观的态度。2023年政府工作报告在部署今年工作重点中提出，“要加快建设现代化产业体系”。文化和旅游部发布的《“十四五”文化产业发展规划》指出要“加快健全现代文化产业体系，推动文化产业高质量发展”。可以预见，未来我国的包括艺术品市场在内的文化产业会蓬勃发展。

而且，中国人现在的审美品位也在提高，人们的文化消费欲望也在不断增长。根据雅昌艺术网与法国知名艺术机构Artmarket共同撰写的《2021年度艺术市场报告》中指出，2021年，中国纯艺术品拍卖市场共上拍10.98万件作品，成交量为6.34万件，流拍率虽然高达42%，但成交额上涨43%，达59亿美元，成功超越美国的57亿美元。我想这也说明了这一点。

Q：您如何看待AI绘画创作？艺术家未来会被AI取代吗？

易茗：AI的出现，不见得是件坏事。我主要说两点看法。

首先，它有可能会让一些中等偏下，甚至包括中等艺术家，失去饭碗。这是有可能的。因为模式化的出图，AI明显更快。

我觉得顶级艺术家大可不必紧张。在未来很长时间内，AI的作品很难触及深层次的情感表达。而且，AI最牛的是它的学习能力，这建立在它广泛的艺术品存储，以及总结能力之上的。而顶级的艺术家，并不需要全面，而是要精。譬如，黄胄的驴，齐白石的虾，是他们的创作特色。而AI很难形成个人的风格。这对于AI以及AI的使用者来说，都是很大的考验。