CEPA二十年：强力助推内地与香港电影合作共赢

2003年6月29日，为了帮助提振香港经济以及消除内地与香港经贸合作的体制性障碍，中央政府与香港特别行政区签署了《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》（简称CEPA）。针对当时低谷困境中的香港电影，国家相关部门也将电影纳入重点扶持范畴，制定了自由宽松且多阶段实施的倾斜性优惠政策。2004年1月1日，CEPA协议正式实施，从此香港电影搭上进入内地市场的快车道，迄今已20年。

由历史到当下，香港地方太小、人口太少，本土市场难以养活电影工业，这是其百多年发展的“致命伤”。因此，香港电影强烈依赖外埠市场，自上世纪五六十年代以来，香港电影陆续南进新加坡与马来西亚等东南亚国家，东征进军或联合日韩影界，西进北美与欧洲市场。自90年代中期至新世纪之初，由于亚洲金融危机、好莱坞强势竞争以及盗版猖獗等影响，香港电影赖以生存的东南亚与中国台湾等传统市场消失殆尽，电影产业跌入谷底。在如此险境下，对香港电影来说，CEPA协议正式实施绝对是一场解危纾困、福利多多的及时雨。

政策是润滑剂，对行业发展具有顶层引导作用。CEPA协议及其后颁布的《关于加强内地与香港电影业合作、管理的实施细则》为香港电影进入内地开辟了广阔通途。面对传统市场陷落，香港电影可以快速突围的唯一市场空间就是内地，用吴思远导演的话说“当时香港电影已经去到绝境了……不打开中国内地市场，香港电影就没有希望”，内地与香港合拍片成为拯救港片的“救命稻草”，诚如陈可辛导演等香港影人说“合拍片是香港电影的唯一出路”。为此，CEPA为香港电影量身打造开放包容的多元政策，不仅大幅降低内地与香港合拍片的主创比例、后期制作、拍摄场域等门槛，规定合拍片只要情节或人物与内地有关，内地主要演员比例可降为三分之一，底片样片冲印和后期制作可在香港完成，而且赋予纯港片只要通过内地审查可不受进口配额限制、允许香港电影粤语版在两广地区进而扩展至全国上映，同时允许港人参与投资建设、进而主控影院运营等权益。这些政策为内地与香港电影之间的良好合作指明了方向。

一拍渐“合”、有“容”乃“大”。在CEPA全力护航下，20年来内地与香港电影进入密切合作的快车道，通过循序渐进、高效整合项目开发、投资制片、团队合作、技术创新等资源，两地合拍片火速升温并持续推进。创作产能方面，内地与香港合拍片产量一路攀升，由1997-2001年间年均不足10部，渐次提升至30部以上的高位，比如2004年43部、2017年45部等并持续稳定发展，成为两地电影创作的重要组成部分。香港电影年生产量相对稳定，截至疫情前，每年年产50部上下，其中合拍片是创作中坚，往往占比50-80%。市场效能方面，合拍片竞争力显著提升，《长津湖之水门桥》40.67亿人民币、《红海行动》36.52亿、《唐人街探案2》33.97亿、《美人鱼》33.91亿、《捉妖记》24.36亿等影片内地票房强劲，《毒舌大状》1.15亿港元（内地票房1.87亿）、《明日战记》8178万（内地票房6.79亿）、《寒战2》6624万（内地票房6.76亿）、《梅艳芳》6206万（内地票房1.13亿）、《功夫》6127万（内地票房1.7亿）等影片位列香港电影史华语电影卖座前列，合拍片已成为内地与香港电影的市场主力与外输强力。社会效益方面，合拍片在不同节展中收获荣誉，《红海行动》《智取威虎山》《黄金时代》等获过中国电影金鸡奖，《怒火•重案》《少年的你》《无双》《明月几时有》《智取威虎山》《一代宗师》《寒战》等获过香港电影金像奖，徐克、许鞍华、林超贤、陈可辛等导演斩获过金鸡奖、金像奖或华表奖。

    体制是跑道，资金是动力，电影人是核心，三者协力于电影行业的良性运转与优化拓展。CEPA从根本政策上最大限度地放宽香港电影机构与电影人介入内地电影，赋能其投融资、制片创作、宣传发行、市场开发等权限，在2001年入世后内地电影产业已然形成国营投资为先导、民营资本为核心、境外合作为补充的多元化投资结构框架下， “安乐”“英皇”“寰亚”“银都”等众多香港电影机构深度参与投资、创作、发行等产业链条，成龙、吴思远、江志强等创建“耀莱”“UME”“百老汇”等内地影院以及衍生开发等业务，徐克、陈可辛、林超贤、许鞍华、刘伟强、麦兆辉等众多影人北上创作。再加上内地14亿人口的市场开放、院线与银幕资源的优化组合、民营制片的松绑与赋权等电影产业体制的规范与发展，都为香港电影的工业化发展和开拓新市场创造了良好条件。

由“合”而“核”，创作繁荣。内地与香港电影通过优势互补、协力合作，促使合拍片的类型创作明显提升，渐次生成商业娱乐的核心竞争力。内地电影市场庞大、资金充分、资源丰富、人才众多、文化深厚，香港电影拥有娱乐经验、类型创作、创意能力、制作技术、营销理念，CEPA实施20年来两者有机整合融汇，内地与香港合拍片创作日渐繁荣，继承发扬多元港式类型优势方面卓有成效，真正实现了区域合作产业竞争力的有效提升。警匪片是香港电影的重要品牌，《扫毒》《风暴》《毒战》《窃听风云》《怒火•重案》《寒战》《使徒行者》《拆弹专家》等佳作不断；动作片是常拍常新的优势类型，《一代宗师》《刺客聂隐娘》《潜行》《神探大战》《狄仁杰之通天帝国》等影片特色鲜明；喜剧片将港式传统类型在地化，《西游•降魔篇》《新喜剧之王》《让子弹飞》《功夫》等影片表现突出；文艺片以现实观照和弱势关怀为代表，推出了《桃姐》《岁月神偷》《亲爱的》等佳片。随着徐克“狄仁杰”系列、王晶“澳门风云”系列、叶伟信“叶问”系列、周星驰“西游”系列、麦兆辉与庄文强“窃听风云”系列等频繁推出，两地合拍片有效实现了商业化、品牌化等市场目标。

“融”而创新，文化传承。两地合拍片不断磨合传统与现代、商业与美学、地域文化之间的差异，成功地开发内地主旋律题材，全新引领新主流电影创作。《智取威虎山》《红海行动》《中国机长》《攀登者》等新主流电影，常常从真实事件现实题材或红色经典题材出发全新创作，糅合英雄叙事、动作展现、视觉奇观等，在小人物故事、人文关怀理念中，巧妙承载家国同构、国家至上的核心主题，展现出新时代创新探索的活力。与此同时，通过《打擂台》《桃姐》《岁月神偷》《叶问》《激战》等电影的怀旧表达，香港电影的“港味”美学、人文精神得以传承，激发出香港文化内在深层的自信力。

综上可见，在CEPA20年来的助推下，当前内地与香港电影通过人才汇流、市场整合、创作协力，已然很大程度地实现了创作共容、市场共荣、文化共融。未来，内地与香港电影合作需要在区域发展和国家事业下创新拓展，进一步提升质量与产量、强化创意与文化、平衡商业与艺术，力求助推中国电影升级创新，生成坚实的核心竞争力与文化软实力，助力实现2035年电影强国的建设目标。

（作者系北京师范大学艺术与传媒学院教授、博导 张燕）