李云竹：浅谈对《中国画的认识与理解》

什么是中国画，中国画它分为写意画和工笔画之分，同时它又分山水、人物、花鸟。中国画它表达的是作者的内心情感，更是一种高层次、高境界的思想文化产物。是具有哲学理念的，所描述的是超物理现象。首先是由情而动，由感而发，也就是发自内心情感的产物，非语言所代替和表达的，它是由画家在常期时间通过临摹、反复临摹，写生等积淀的感性认识和创作。中国画讲究的是天人合一，它不像西画一样注重写真，写实。中国画是非常抽象的东西，讲究的是似与不似之间，讲的是一种意境，空灵的境界，由繁至简，由形象到神似的理性观念。以神似为主，更进一步讲的话，好似神话故事等。

中国画首先是笔墨功夫，得有深厚的功底，在艺术传承技法上要求非常到位。同时，要有自己独特的感性和认识。当然，只是非常熟练是不够的，特别讲求个人丰富内涵修养，这是非常重要的。不然，画出的东西会死气沉沉，感觉浮燥、不活，就是一张费画，笔墨不灵动，就是块死墨，亳无收藏价值。在创作上讲的是厚积而薄发，通过长期的文学、书法、不断的自我完善、提升。达到了一定的境界，画出来的东西才会感人至深。一幅好的作品取决于个人的内在修养，天人合一。修养不同，画的画也不同，内在修养层次越高，画的就越好。因此，画家应在文学、诗词、笔墨上多下功夫。

我认为画家的作品要首先要有真情实感，扎根生活，有对生活真实的感悟，其次是独特的用笔方式，取法致上，临帖致尊。用笔遵劲，气势夺人。得志在人，学好在勤。画好多用心，笔墨见功底，最后要注重文学修养，博学多才，艺术玩的是精神，拼的是文化，较量的是修养。俗话说的好，活到老，学到老！

艺术家懂得在闲时静处思考，不怕孤独、被人们冷落，更不怕被别人孤离自己。独出匠心，用自己的才情去创作，做出一件件惊世动人的传世精品力作，去实现自我价值。

那么，艺术家真正的目的是通过艺术的造型美，启发人的思想，感化人的心灵，正确的引导人们至善至美，唤醒人们的良知，从而使人类社会更加有序，和谐、健康、科学、文明与发展！

（文/李云竹）

艺术家简历：

李云竹，画家，原名李国，字白云，号云轩。山东安丘市人，1966年4月生，毕业于渤海大学美术系专业，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员等。