陈义水：池鱼涟漪 乐鱼鱼悦

王琦说：“把鱼画到水里，很有个性，我还是头一次看到”；吴青霞说：“他为大众创造了美的新形式”；郑乃珖说：“画鱼的画家很多，他最得鱼之神韵”……。20世纪80年代，很多著名画家、评论家、学者都曾对陈义水画的鱼给予过高度的评价，陈义水也因画鱼而享誉画坛。

 陈义水，1940年生，福州长乐人，自幼喜欢绘画，青年时期，参军入伍，因能书、善画，在部队担任文化兵，后担任宣传干部，13年的军旅生涯，锤炼了品格，磨砺了意志，也开启了绘画人生。转业之后，深得著名画家郑乃珖、潘主兰、唐国光、吴青霞、王琦等名家青睐，并受诸先生指授，转益多师，兼收并览，专攻画鱼，自成一貌，卓然而立。其经历很多评论家皆已述备矣，在此不再赘述，仅观其鱼而聊心得，窥豹一斑，以供参考。

如果说郑板桥画“竹”、齐白石画“虾”，青史留名，黄胄画“驴”、李可染画“牛”，载入史册，那么，陈义水画“鱼”也必将有其一席之地。陈义水画鱼有着“质沿古义，文变今情”的时代感，有着“美美与共，美美互通”的审美性。几十年来，陈义水借助“鱼”这个象征性的符号，通过生动的笔触、鲜活的样式、祥和的寓意，入身、入心、入情，绘览物所得、绘所宠所养，以自由之鱼、欢娱之鱼、祥瑞之鱼表达精神象征、表现文化内涵，以鱼喻人、喻己，写鱼通神，寄物言情，把鱼这一主题性艺术作品表现到了极致状态。尽管笔墨无声，观者却有意，鉴者也生情，即便在国外也能实现“互通共美”的心灵感应。

《马蹄花锦》 82x76cm 《富贵乐鲤》 82x76cm

由于陈义水画鱼“不以师说为上智，不以粉本为规矩”，所以陈义水画的鱼不同于吴青霞、吴作人等近代名家，也不同于黄慎、华嵒、恽寿平、八大山人等历代名家，而具有独创性、具有革新精神。可是，陈义水又从传统之中走来，一看就知道他画的鱼是中国画的表现特质、中国画的表现形式，却不拘一品、不拘一态、不拘一法，而是恪守着中国画的主流正脉之道，坚守传统、筛选传统、跳出传统，走自己的路，也走出了自己的路。尤其近二十年，陈义水足迹遍布了各大博物馆，眼界搜尽了中外经典，技法融通了古今精华之后，他画的鱼也进入了化境状态，他以“鱼水相融的手法”表现“池鱼涟漪，乐鱼鱼悦”的艺术样式，诠释出“当随时代”的艺术追求，既立了时代潮头，也彰显了时代精神。显然，这是放眼历代名家而结合自己才情所形成的思辨意识，也是“眼高万代古无比、书法画法前人前”的审美考量。正因如此，陈义水画的鱼才以传统之法、绘自己之情、出自己之貌，而别具一格，既有别于古人，也有别于今人。

纵览陈义水的鱼，可以发现，他有着深厚的笔墨功夫、高超的敷色能力，也有着娴熟的造型手段。陈义水的笔墨，老笔秋风，墨如春泽，却不泥古法之法，不落古人窠臼，而是笔笔生发，酣畅淋漓，恣肆痛快；他用色，随类赋彩，气韵生动，细腻的、流动的、变幻的，简洁处，用笔虚灵，敷彩神逸，厚重处，色彩交融，点染浑成，却不生、不涩，又能雅、能清，意全而韵古，凝练而气足；鱼的形态在他笔下，或动或静或虚或实，应物象形，搜妙创真，若以形写神，则神形兼备，若以神写形，则咄咄逼人，虽在楮素之间，却呼之欲出。不管是远观、还是细品，哪怕在画廊里，无意间扫上一眼，马上就可以知道那是陈义水的风神，鲜明的辨识度冲击眼球，过目留恋。

《紫藤锦鳞》 82x76cm 《芙蓉畔鱼》 82x76cm

鲜明的辨识度主要源于眼中之美到胸中之美再到笔端之美的转换过程。笔者不能确定陈义水画的鱼是否写生而来，但可以肯定的是，他画鱼乃“外师造化、中得心源”的结果，而非闭门拼凑，更非凭空臆造，否则不足以如此鲜活、如此生动。事实上，几十年以来，陈义水始终做两手准备，即一手伸向传统，一手伸向生活。陈义水认为“传统不是自己，创新才有出路”。是的，学传统只能让自己入门，找出路才能登堂入室，而艺术源于生活，唯有从生活中提炼艺术，艺术才能不程式、不套路，才能灵动自然、画风鲜活，也才能“传得开、留得下”。五十多年以前，当陈义水确立以“鱼”作为毕生追求之时，他就笃定恒心，发誓追求卓远，虽然有过“望尽天涯路”的寂寞、有过“衣带渐宽”“人憔悴”的煎熬，也有过“蓦然回首”“灯火阑珊”的领悟，但是，陈义水始终没有因难而放弃追求，相反，他知难而进，在立足传统之时，把观察、妙悟作为探索艺术的主功方法，他如韩幹画马一样“内厩马，皆之师也”，如金农画梅一样“自种老梅，朝夕观摩，颇有心得”。几十年的汗水伴随着智慧，山重水复的困惑伴随着柳暗花明的喜悦，“废画三千”之后，他“方得其真”。如齐白石画蚂蚱、鱼虾、草虫一样，得了天然之趣。

正是源于眼中之美，陈义水的鱼才很真实，又很有意境，很多评论家皆称之为“鱼水相融”，这一定是他的绝招，也是他最引人注目的风神。面对陈义水的画面，犹如凝望锦鳞游泳的鱼池，亦如欣赏一幅色墨交融的抽象画，而放眼历代画家画鱼，要么如黄慎、华嵒一样，一条大鱼“跳龙门式”占据整个画面，虽然夺人眼球，却吓人一跳；要么如齐白石、吴作人、吴青霞一样，大面积留白，美其名曰，留白处给人想象的空间，却不知想象源于何处？如果不是出自名家之手，观者真不知画家意欲何为？传统画家之所以或留白或一条大鱼高高悬空，皆因没有系统训练过色彩、光阴、透视、造型等表现语言的缘故，说白了就是不会画、画不好，非要扭扭捏捏，“强说愁”，也只能“逸笔草草，不求形似”了。当代画家身处一个文化大发展、大繁荣的时代，如果再高举传统的局限，奉为经典，实属自欺欺人，当代画家应该直面不足，才能实现突破，才能“笔墨当随时代”，走向未来。反观陈义水画鱼，则有水、有鱼，水因鱼而动，鱼因水而活，生动的鱼、流动的水在色彩、光影的映衬中相互交融，有具象、有意象、有抽象、有写实，当具象与意象神遇迹化，具象之鱼得乎寰中，意象之水超于象外，当抽象与写实统合一体，则有意趣、有真实，亦有想象空间，意趣不失真实，真实却不面面俱到，而是各臻其妙，各得其所，看似不经意，却实现了“致广大、尽精微”的艺术升华。

《锦上添花》 68x68cm 《木笔鱼乐》 82x76cm

也许性格使然，在陈义水的笔道里，好像有使不完的劲，每一条鱼、每一处水，陈义水都从心底出发、都呈现着他的心境，他体内也仿佛充盈着巨大的能量，总有着画不完的画，也总是不断与自我较劲，一处笔墨、一抹色彩、一个造型都是他的精力所在、情感之所，在那里，他皴擦、点彩、渲染，一遍遍挥洒情感、一次次释放情绪，直至完美，他才肯罢休，好像唯有如此，才对得起自己、对得起自己的艺术。也正因如此，陈义水很珍惜自己的作品，甚至每一张作品都舍不得销售，即便哪位真诚的收藏家有幸求得一幅小品，虽然尺幅较小，却也是他的精心之作，也是他的一面镜子，他绝不含糊，绝不应酬。

行文至此，笔者不由感慨，任何引起瞩目的艺术都绝非一朝之功，而是积年苦修的结果，陈义水也不例外。探寻在“池鱼涟漪，乐鱼鱼悦”的艺术道路上，陈义水蓄素守中，追求卓远，从不被名利蔽目，更不被浮云遮眼，他积大道于心源，处静心于深邃，年过八十依然躬耕求索，不知疲倦，宁静中，他真力弥漫，淡泊中，他画鱼、画自己的情感，一次次锤炼，一次次心绪凝结于丹青而升华，渐悟、渐进、渐变，他成为一位真正的艺术家、一位纯粹的艺术家，他的艺术样式也为中国画增添了一种新的表现手法，为后学者提供借鉴和参考。

（文/桑干）