青海盲童少年用音乐点亮人生

在青藏高原的璀璨星空下，17岁的盲童师宛容铭（小名“铭铭”）用指尖在琴键上勾勒出生命的乐章。这位来自青海省西宁市的少年，虽自幼双目近乎失明，却在钢琴声中找到了属于自己的“光明”，在黑白琴键上叩开了通往世界的大门，将命运的桎梏化作艺术的翅膀。

命运多舛 音乐为舟

出生仅8个月便被诊断出先天性视网膜病变，双眼仅存微弱光感。不到两岁时父母离异，铭铭与奶奶薛客侠相依为命。为给孩子治病，祖孙二人辗转北京、西安及瑞士多地求医，8年间耗尽积蓄却未能等来奇迹。铭铭8岁半时，医生建议通过艺术疗愈开发孩子潜能，本欲学二胡的铭铭在琴行第一次触摸到钢琴时，便被其浑厚音色深深吸引。

“我要学这个！”铭铭攥着琴键不肯松手。为此，奶奶借钱为他买了钢琴，并带着他四处找老师。一开始很多人拒绝，后来终于找到愿意教他的老师。奶奶为了帮助铭铭学琴，自己也从零开始学习乐理知识，做好笔记，回家后陪着铭铭练习。

“看不见谱子，我们就用耳朵听、用手摸。”薛奶奶回忆，为让铭铭感知音符，她将五线谱翻译成凹凸纹路，用胶布贴在琴键上标记位置；自己则从零开始学习乐理，将老师授课内容录音后反复研究，再转化成孩子能理解的比喻。在奶奶的陪伴与支持下，铭铭以优异的成绩先后获得了很多奖项。

音乐是心灵的导航

“舞台是让我发光的地方。”谈及表演，铭铭眼中闪烁兴奋。9岁首次登上青海电视台时，这个羞涩的孩子在聚光灯下竟意外从容，流畅的琴声让台下观众惊叹。如今面对镜头，他坦言：“紧张是成长的礼物。2021年上海国际大赛候场时，手心沁出的汗几乎能打湿乐谱，但正是这种压力，让我弹出这辈子最投入的版本。”赛后，他因过度投入而落泪，这段经历成为他艺术生涯的重要注脚。

“李斯特的《钟》是我最喜欢的曲子，每次弹演奏都会热血沸腾——那种永不停歇的旋律仿佛在提醒我，追梦的脚步也不能停。”他笑着说。铭铭的音乐世界没有视觉的斑斓，却充满丰富的感知。练琴时，他从不刻意描绘画面，但指尖触键的力度、节奏的起伏，会自然引发情绪的共振。盲文乐谱上的凹凸符号是他与音乐对话的密码，而奶奶哼唱的旋律、老师手把手调整的指法，都是他艺术道路上的星光。

在扶持中走出自己的路

谈及成长路上最重要的支持者，铭铭反复提到“马伯伯”和奶奶。其中马伯伯就是青海西宁克莱德曼音乐艺术学校创始人马金祁。“铭铭的乐感很好，而且他和奶奶之间的故事也深深感动了我，这祖孙俩很不容易。”提及铭铭马金祁很感慨。马金祁为铭铭量身定制了免费钢琴课程，不仅配备专业师资团队，更联合北京星海钢琴公司捐赠了一台定制钢琴，解决了他因视力障碍无法外出练琴的难题。这台钢琴如同“会说话的老师”，让铭铭得以在熟悉的环境里触摸音符、感知旋律，真正实现了“把音乐教室搬回家”。

舞台经验是艺术成长的必修课，为提升铭铭的演奏水平和舞台经验。马金祁主动为铭铭争取各类演出机会，让他能够在各种场合进行表演，让他获得了更多的关注和认可。“音乐是心灵的窗户，我们希望能为他打开更广阔的天空。”马金祁在谈及帮扶初衷时表示，未来将持续关注铭铭的成长，并计划联合更多社会资源探索特殊儿童艺术人才培养模式。

“启蒙老师教会我基础，杨老师让我找到节奏感，西安和西宁的老师帮我打磨技巧……每个阶段的引路人，都让我离音乐更近一步。”铭铭感激地说。

音乐架起双向成长的桥梁

青海民族大学艺术学院教师张振宁说，“铭铭不仅是我的学生，更是音乐道路上的同行者。”在他的引导下，铭铭不仅学习钢琴技法，更在音乐中探索人生意义。随着年岁增长和对音乐理解的加深，铭铭对曲目的理解常带有哲学思辨，逐渐形成独特的艺术感悟，甚至能反向启发老师。这种双向成长印证了“教学相长”的真谛，也展现了音乐作为精神媒介的强大力量

“健全人或许会在平庸中消磨时光，但铭铭用音乐凿穿了命运的迷雾。”张振宁坦言，铭铭的演奏常令师生动容。

钢琴作为铭铭宣泄情感的重要出口。铭铭会在不经意间“弹到哭”，折射出他在音乐中倾注的深厚情感——或是对生命的感动，或是对困境的释怀。这种将个人经历融入艺术创作的能力，使他的演奏具有强烈的叙事性与感染力。在张振宁看来，这段师生情谊早已超越传统意义上的教与学：“铭铭教会我们，真正的音乐无需视觉，只需让灵魂与旋律共振。”

铭铭的艺术之路既是个人天赋的绽放，也是社会关爱的结果。他用音乐打破感官局限，证明真正的艺术无需视觉，只需一颗丰盈的心灵。

（段荣霞 马婉婷）