肖金钟：纯粹之心得永恒之艺

肖金钟笔下的生灵是东方意象的当代艺术诠释。

磊落如人的仙鹤在宣纸上，长啸唳天，宛若慷慨啸歌，是心境、是诗意、是境界；生动传神的青蛙在墨色晕染中逼真而写意；蓬勃灵动的松鼠在虚实交错间化作流动的视觉音符。这种超越形似的造型哲学，既延续了八大山人的文人傲骨，又暗合康定斯基点线面交响的现代韵律。

肖金钟作品《临风》

艺术家以枯润相生的墨法建构朦胧诗境，在宿墨斑驳处可见宋代米氏云山的氤氲遗韵，于水色漫漶里窥见莫奈睡莲的光影呼吸。微妙至极的灰调系统中，水墨渗透就像古琴泛音的渐隐，淡赭晕染恰似宋词小令的意境，所有色彩都在临界状态保持着克制的张力，却不为笔墨游戏而故弄玄虚，亦不以技法炫耀掩盖本真。

“纯粹”二字贯穿了肖金钟八十七载的艺术人生。

这位将生命律动影印于画面上的艺术家，用东方水墨重构西方光影，以西方油彩演绎东方诗意，在看似对立的艺术体系中寻找着永恒的审美真谛。

2023年2月18日，肖金钟先生逝世，再难寻那抹清癯身影，艺术市场却泛起阵阵涟漪，那不只是对其作品价值的重新认知，更是对一种纯粹艺术精神的集体追慕。

从中央美院科班出身到北京画院专业创作，肖金钟的艺术轨迹始于系统严谨的西方绘画训练。大卫的造型严谨、德拉克洛瓦的浪漫张力、透纳的光影碰撞、莫奈的色彩魔法，这些西方艺术基因经过东方美学的孕育，在《秋风·秋雨》《晨曦》等代表作中幻化为独特的中国气韵，画面中那些看似未完成的留白，实则是肖金钟精心构思的观念呈现。大面积虚空中的孤禽，既延续了马远的简约意境，又暗合贾科梅蒂雕塑的空间焦虑。肖金钟用湿笔泼墨制造的边界模糊效果，消解了传统中国画的程式化构图，让观者在虚实交错中经历禅宗“看山不是山”的认知革命。这种留白已超越技法层面，升华为存在主义的哲学思考，那些空白处涌动的不是虚无，而是等待观众用想象填补的永恒可能。他以水墨为弦，油彩为弓，在具象与抽象间编织出跨越文化的精神交响。

肖金钟作品《听涛》

肖金钟笔下的艺术世界是一曲东方视觉诗：晨光中的芦苇轻摇岁月，暮色里的野鸭戏水成诗。他将中国画的“似与不似”哲学发挥至极，画面经营超越物象表层，在“精妙”与“广大”的对弈中构筑起空灵深邃的精神场域。那些看似随性的笔触，实则暗藏西方古典主义的造型功力；那些空濛的淡彩里，流淌着印象派对光色的敏感把握。

观肖金钟画作如读一卷立体诗词，没有黄荃的富贵，却自得文人雅趣，不取徐渭狂放，独守恬淡从容。在《月朦胧》的银辉里能听见秦观的星汉私语，在《细雨润无声》的墨韵中可触达陶渊明的东篱余韵。这种融汇中西的审美表达，使他的作品在国际艺坛屡获殊荣。从东京到北欧，从联合国展厅到华夏艺术殿堂，跨越文化的艺术对话始终保持着诗意的高度。

肖金钟作品《惊梦》

当收藏市场为肖金钟作品暗涌时，我们更应看见画面之外的觉醒，那些摇曳的芦苇记录着艺术家对老庄意境的当代诠释，静谧的池塘倒映着孔孟精神的文化基因。在技法层面，他实现了西方写实传统与中国写意美学的完美融合；在精神层面，他构建起“基于儒，染于禅，归于道”的完整美学体系。这种创作既是对传统文脉的深情回望，更是对当代水墨可能性的先锋探索。

在艺术愈发喧嚣的当下，肖金钟留下的不仅是一批具有学术价值的作品，更是一面映照艺术初心的明镜。当观者在《听涛》前感受心灵共振，在《暮雪》中体悟生命真谛，艺术家的精神早已突破画框束缚，完成了一场穿越时空的永恒对话。这种超越生死的艺术生命力，正是对“纯粹”二字最深刻的注解。

（文/桑干）