壁画画家张子君：真正的创新必须扎根传统

在当代艺术领域，壁画作为一种跨越千年的艺术形式，正面临着传承与创新的双重挑战。近日，笔者采访了壁画画家张子君，探寻他在壁画艺术领域的探索与实践。这位集艺术家、修复师、教育家多重身份于一身的大家，以其独特的艺术视角和丰富的实践经验，展现了一幅传统与现代交融的壁画艺术发展图景。

艺术启蒙：从敦煌壁画到现代艺术

张子君的家里收藏着一幅缩小版的敦煌飞天临摹作品，这是他初访敦煌时的习作。“每次看到这幅画，都能想起老师带我去敦煌的情景。”张子君回忆道。出于对艺术的热爱与执着，他自幼研习各类绘画技法，而敦煌之行则为他打开了壁画艺术的大门。

“第一次站在莫高窟的壁画前，那种震撼至今难忘。”张子君说，“那些历经千年依然鲜艳的色彩，那些流畅生动的线条，让我第一次感受到壁画艺术的永恒魅力。”正是这次经历，让年轻的张子君立下了专攻壁画艺术的志向。

求学期间，张子君系统钻研中国传统壁画技法，从敦煌壁画到永乐宫壁画，从新疆克孜尔石窟到山西岩山寺壁画，都留下了他临摹研习的身影。“传统壁画技法的学习是枯燥而艰苦的，”张子君坦言，“但这是理解壁画艺术的基础，没有捷径可走。”

文物修复：守护历史的艺术医生

2018年，张子君带领团队承担山西永乐宫壁画修复工程。面对壁画起甲、酥碱等严重问题，他比喻道：“修复工作就像给千年老人看病，必须慎之又慎。”

修复过程中，张子君创新性地采用“微环境控制”技术，通过精确调控温湿度，最大限度保护原始壁画。“我们使用的每一种材料、每一个步骤都要经过严格的科学检测。”他指着修复报告上的数据说，“现代科技让我们能够更精准地理解古人的创作。”最令他自豪的是，团队在修复中发现并还原了多处被后世覆盖的原始画面，为研究元代壁画艺术提供了重要线索。

艺术教育：培养未来的壁画传承人

“现在的学生思维活跃，但往往缺乏对传统的深入理解。”张子君说。为此，他特别设计“传统技法工作坊”，要求学生掌握至少三种传统壁画绘制技法。“临摹不是简单的复制，而是与古人的对话。”他常教导学生，临摹前必须深入研究壁画的历史背景、创作年代，甚至画工的生活状况，“只有真正理解了这些，才能触摸到壁画的灵魂。”

此外，张子君发起“壁画进校园”公益项目，三年间走进全国50多所中小学，惠及上万名学生。“看到孩子们对壁画艺术展现出的热情，我觉得这就是文化传承的希望。”他欣慰地说。

未来展望：壁画艺术的无限可能

谈到未来，张子君表示，希望壁画艺术能融入城市肌理，成为人们日常生活的一部分。同时，他还在筹划国际壁画艺术交流计划：“壁画艺术是全人类共同的文化遗产，我们应该加强国际间的交流合作。今年我们计划与意大利、伊朗等壁画艺术大国开展联合研究与创作。”

采访最后，张子君站在窗前，望着远处的城市轮廓说：“壁画艺术不应该只存在于博物馆里，它应该成为城市肌理的一部分，成为人们日常生活的一部分。这是我的理想，也是我一直在努力的方向。”

从传统技法到现代实践，从文物修复到艺术教育，张子君以全方位的探索推动着壁画艺术的当代发展。在快速变迁的时代里，这种对传统文化的坚守与创新尤为珍贵。正如张子君所说：“真正的创新必须扎根传统，而传统的生命力在于不断创新。”这或许正是中国壁画艺术能够历久弥新的关键所在。

（任荣）