杨曙光：质沿“水墨陶瓷” 艺变“纸上画瓷”

杨曙光是一位画家，也是美术科技的践行者，他除了理论上卓有建树，还独创了“纸漏版画”新品种，为广大艺术家带来福音，也为艺术陶瓷带来了福音。

在艺术陶瓷领域，杨曙光沿着古老样式，开拓了一片新天地。他的“纸漏版画”因其独特性、新颖性，以及便利化，赋予书画艺术一抹靓丽的色彩。

杨曙光，1943年出生于江西省樟树市，自幼喜欢绘画和科技，中学期间便通读了《梦溪笔谈》和《天工开物》。1963年，杨曙光以优异的成绩考上了景德镇陶瓷学院美术系，任学习委员，故此，他有了更多向各位导师请教的机会，还常常接触一些校外的陶瓷艺术名家，包括“珠山八友”的成员，以及其后人，如刘雨岑、毕渊明等。在诸多老师耳提面命的指教下，陶瓷艺术在杨曙光的心底深深扎根，抹不去，忘不掉。

大学毕业时，受时代所限，杨曙光没能从事对口专业，便回到宜春。由此，他将青春投入到地方文化事业之中，先后在宜春地区文工团、宜春师专、宜春地区二轻局、宜春市群艺馆等单位工作，直至退休。

在此期间，杨曙光获得了“一级美术师”（美术研究员）的职称，也担任过宜春市美术家协会主席、宜春学院教授等职务。在理论上，杨曙光扎根中国美术史，在学术界第一个提出：“美术是所有学科中最典型的具有社会科学和自然科学双重属性的两栖学科”。他多次应中央文献出版社等部门之邀，阐述社会科学与自然科学在美术中的位置和相伴相依的辩证关系，并在一些大型文集中发表其观点。

杨曙光水墨瓷板画作品

上：《瑞雪》

下：《云山图》

那些年，杨曙光除了尽职尽责地完成本职工作之外，他还常常因未能从事自己所学的陶瓷专业而深感遗憾。所以，从1970年开始，他便在没有陶瓷产业的环境中，暗自较劲，构建了一个瓷画创作的科研课题。

那些年，“珠山八友”的热浪曾席卷大江南北，受到众多收藏家的喜爱，也把“陶瓷绘画”与“纸绢绘画”拉近了距离，但是，传统陶瓷因科技水平和制作工艺的限制，存在着诸多不足，鉴赏玩味之时，也略感某些欠缺。由此，杨曙光反复将前人的成果和局限进行比较，发现“纸上画瓷”是一个无人涉足过的领域，而且，有着广阔的艺术空间。为此，他几乎耗尽了全部业余光阴。

那些年，因为难度太大，多年辛苦，却收效甚微，可是，却在反复实验之中，杨曙光意外地获得一个附产品——“纸漏印刷”。于是，80年代，杨曙光就把主要精力都用在“纸漏版画”，这是他自创的版画新品种，《版画世界》等行业杂志也都详细介绍了该技法。与此同时，杨曙光还合著了《纸漏印刷艺术》，并出版发行。

然而，“纸漏印刷”与“纸漏版画”却不是杨曙光的终极追求。在“纸漏版画”创作正值高峰时，杨曙光杀回了梦寐以求的瓷画探索中。几十年以来，为了成功试烧，耗去了几卡车的瓷片，终于在2000年前后，突破了工艺瓶颈，烧成了第一批“水墨陶瓷画”。然而，成功不等于成熟，更不等于完美，所以，退休后，杨曙光便长期居住在景德镇，继续探索，进行更深层的推进。

水墨陶瓷画也被称为“纸上画瓷”，其工艺就是在特制的皮纸或宣纸上用陶瓷颜料作画，然后，将纸画移植在陶瓷釉面上，放入窑炉中，经过一千多度的高温烧制。虽然，画纸烧掉了，可是，颜料却融入瓷釉之中，形成釉中彩瓷画作品。必须强调的是，每幅纸画只能烧成一件瓷画，没有复数和赝品，每件瓷画都是画家的亲笔原作。

杨曙光水墨瓷盘作品

上：《暖春》

杨曙光水墨瓷瓶作品

下：《双栖》

多年以来，收藏的主要目标是陶瓷和纸绢上的艺术作品，而以植物表皮为原料的皮纸、宣纸，以及蚕丝织造的绢帛，虽然晚于古陶瓷绘画，但是，各种笔墨情趣却有着丰富的表现，又因量轻质薄，很多优势都可以完美地体现出了“中国画”的优势。然而，有机物的绘画载体在历史的长河中，其寿命却是非常短暂，比如虫蛀、鼠啃、水湮、火燎，甚至受光线和空气的影响，也成为“中国画”寿命的克星，超越千年的作品，凤毛麟角。而被称为第一个艺术高峰的“彩陶绘画”，历经千年，却依然存世，同时，陶瓷绘画除二维空间的平面展示以外，还有各种器型的三维空间等表现形式，所以，许多画家都希望自己的艺术精品能双向展现。遗憾的是，传统的陶瓷绘画必须有专用的设备和材料，也必须掌握陶瓷绘画的工艺手法，由于种种门槛，非陶瓷行业的画家会觉得十分不便，如何让水墨画与瓷器完美结合？成为一个难题。杨曙光的“纸上画瓷”便解决了这个难题。“纸上画瓷”可以把纸面的气韵、笔墨、色彩、造型、心境、意蕴等效果原汁原味地表现在瓷釉中，既实现了“瓷品”与“画品”的高度融合，又可以在万年之后，存留在陶瓷上的亲笔真迹神采依旧。

无论是国内的画家，还是国外的书画家，只需使用杨曙光提供的画纸和颜料，便可实现纸上画瓷的愿望，而画纸和颜料，都包装在同一个纸筒中，通过快递直接寄送到画家手中，并且，可以长时间保存在画室，当艺术家有了创作瓷画的激情，便可展纸泼墨，无拘无束地进行创作，然后，在作品上题款，再将书画家的金石原印直接钤盖在纸质瓷画中，从而实现了文人瓷画中诗、书、画、印的结合。待作品完成后，画家把纸画寄到杨曙光工作室，即可烧成瓷画。而且，画纸材质有厚、薄、生、熟各种不同型号，画家可随意选择。

“纸上画瓷”对画家来说，已经简化到了接近国画、水彩画的便易程度，可是，后期工艺流程，却十分复杂，非常严苛，包括画纸、颜料、移植、烧制等数十道工序，每个步骤都要100%精准，一个环节出问题，则前功尽弃。这些工艺皆有杨曙光工作室全权负责，无需画家费心。严谨的工序正是为画家圆梦陶瓷提供最简便、最容易的创作方式，有效解除了阻隔在书画家与传统瓷画之间的门槛，为书画家进入陶瓷乐园铺平了通道。书画家可以足不出户，就能让自己的艺术精品永放光芒。

“纸上画瓷”历经杨曙光50多年的探索，最终获得成功，但远远没有终结。发明人杨曙光本是陶瓷学子，却失去了在陶瓷行业深耕细作的机会，而难以割舍之情则让他以毕生之功摘下了文化明珠。

杨曙光纸漏版画作品

上：《百年风霜》

下：《红叶》

“行高于人，众必非之”。“纸上画瓷”的艺术成果对传统陶瓷绘画是一次卓有成效的推动，也堪称颠覆性变革，“纸上画瓷”也可能会给一些传统瓷人造成误解或不适，可是，艺术家如果没有与时俱进的决心、没有发展的眼光、没有探索的精神，那么，艺术必将僵化，不知所终，而为“不凡”者总是笃定恒心，在不断创新中，孜孜以求，不知疲倦。

生活在熙熙攘攘的当代画坛，浮躁、喧哗、金钱、名利都在提醒着每一个人对生活的无能，提醒着每一个人生命的短暂。有些人把生命留在艺术中，把时光留在上下求索中，以艺术为自己代言，以一份独守的精神为时代代言。为了“纸上画瓷”，杨曙光几十年毕其功，他淡泊名利，追逐着崇高，他无需为一时之困惑感到无奈，他只需做到“君子易居而俟命”，未来，他必将成为后来者追逐的对象。

（文/桑干）