胡新：松弛寻求突破 较劲自我更新

胡新，1963年出生于北京一个书画世家，早年留学日本，毕业于日本秋田大学教育学部美术系。1999年至2002年于中央美术学院进修，师从中央美术学院教授曹力。现为北京美术家协会会员、北京油画协会会员……胡新的作品90年代就先后参加日本各种大展，多次获奖，反响热烈，作品被众多国内外文化机构收藏。胡新也被收藏家视为“实力派”“潜力股”。无疑，一切荣誉都是对胡新“醉心绘事、倾情艺术”的褒奖，而收藏胡新的作品则是对他取得艺术成就的最佳肯定。

如果一一列举胡新的获奖和荣誉，那将是硕果累累的景观，可是，作为专业艺术评论工作者，如果仅仅停留于其获奖和荣誉，而反复赘述，必将在同行心目中留下偷懒之嫌，在此，笔者聊聊胡新的艺术本体，窥豹一斑，旨在引起更多学者的讨论。

与很多收藏家一样，笔者近些年也常看胡新的作品，除了新颖之外，从中似若感受到了一个矛盾体，一个“松弛”与“较劲”相统一的矛盾体。说其“松弛”是因为胡新的形、光、色、线都很清新、明快，也很优雅，说其“较劲”是因为胡新学得多、看得多、练得多、吸收得多、运用得也多，他不断地“使劲”，不停地与自己较劲、与绘画较劲，力图把“所观所览”与“所宠所养”统统融入绘画之中，直至把自己一亩三分地躬耕到极致，好像唯有如此，才对得起自己，才对得起自己那份情感。

 

胡新绘画作品

上：《畅想曲》

下：《海的回忆》

很难把胡新归为某一类画家，他的路子很广、手段很多，题材也不拘一格、不定一品。从他的画里，可以看到，他与毕加索较过劲，而毕加索在笔触里使劲，胡新则另辟蹊径在形式中使劲；从他的画中，可以看到，他与玛格丽特较过劲，而玛格丽特在形式中使劲，胡新则独出心裁在表现元素中使劲。当然，古典主义的扎实、印象派的微妙是胡新的基础，他必须“使劲”打好基础，而抽象主义的想象、表现主义的意识则是胡新的情感所在，每当心有所适，意有所遣，他就让情感在笔触中流淌，尽情、尽心、尽意。

纵览胡新的绘画，可以看到，他立基于扎实、微妙的绘画基础，借助于丰富的想象、本能的意识，表达充沛的情感，而生发于绘画。同时，胡新又吸收日本现代绘画的清雅，中国画的诗意和文心。由此，胡新的绘画就很有意思了。

胡新很聪明，他总是以现代绘画理念从中西传统之中筛选表现元素，筛选出符合现代人审美情趣的现代表现元素，同时，他又立足于中西传统文化之中，汲取中西文化艺术的滋养，从中提取符合东方审美意识形态的表现元素，并将“东西文化艺术、传统与现代文化艺术”结合起来，从而让作品亦新即古，即古亦新，既保持着传统绘画艺术的观念和内涵，又保持着现代性的审美实质。

胡新血脉之中似若天生流淌着文化艺术基因，对绘画，他很敏感，也很痴情，读书、读画，世界的、中国的，一切艺术形式他好像都很在意，他也很容易就能捕捉到为我所用的艺术语言，并根据自己的特点生发为自己的表现形式，所以，他拥有了很多表现元素，手法也很多。正因如此，与很多画家相比，胡新也就显得更高明一些，很多画家愿意画的都是熟练的，不愿意画的都是生疏的，而生疏的也都是难以做到的，难以做到的也都是有挑战性的，于是，很多画家总是停留在温柔乡里，既不敢往前，又不甘后退，长此以往，固化了，僵死了，也就只能在熟练中重复过去，而胡新则因为手法多样、艺术多元，也就常画常新，越画越有动力、越画越有内涵。所以看胡新的画，总是给观者带来惊奇，那惊奇在意料之中，又在意料之外。意料之中是共性，意料之外是个性。

 

胡新绘画作品

上：《未来》

下：《休闲的生活》

比如《遛狗》这幅油画，不看原作，仅看图片，还以为这是一幅水彩，或者是一幅以应会感神的中国写意画，线条、色彩、形态，很轻松，很洒脱，寥寥数笔，一切物象神形迥出。人物、动物、灯塔、发射器、屋舍俨然、良田美景、阡陌交通，还有众多海洋生物，万象毕尽，内容丰富，神人假手一般，穷其造化，如果不标尺寸，笔者还以为是一副鸿篇巨制。更令人难以想象的是，此幅作品主题为“遛狗”，人、狗却很小，仅置于画面一角，无意突出，却很亮眼，而中心位置则以海洋生物的盆景充盈画面，硕大无比，给人一种仰观巍峨之势，却又不觉得哪里不和谐，还充盈着无限的视觉张力，给人以辽阔的神游空间。此幅作品，乍一看还以为借鉴了玛格丽特的奇特意象，细看却不是，似乎吸收了达利的心里幻境，又不尽然，因为表现方式、艺术形态，还有激烈的、平静的、祥和的、温情的情感呈现，皆十分充沛，亦很饱满，比如拟人化的海生物，或怡然不动、或空游无依、或伸舒娴静，是画中物象，却是画家心境、情感，也是观画者的心境、情感。一切皆有，一切皆无，有与无之间，统合一体，很是意外，又很惊奇，意外与惊奇之间，融成精妙。诸如此类惊奇，比比皆是，诸如此类作品，胡新画了很多，琳琅满目。

当然，胡新的大画给人的惊奇就更多了。比如《变幻的空间》，胡新借助严谨的写实主义表现具象，却极尽天马行空的想象之力，升华为“表现主义”与“抽象形态”的艺术形式。

有人说“艺术就是未来的科学，而未来的科学却没有艺术的想象空间”。《变幻的空间》唤醒了笔者对这句话的理解。是的，科学是艺术想象的实现，实现却没有想象的丰富，如登月球，缺少了嫦娥奔月诗意的艺术性，如探深海，失去了哪吒闹海艺术性的韵味。（诸如艺术化的科学，科学化的艺术，在此不做展开）。笔者想说的是，此幅作品，胡新凭借着丰富的想象，把一切想象都植入“大脑”之中，以“大脑”的容量容纳一切物象，而一切物象又通过艺术化的处理，在科学化的严谨之中，或略带夸张之法，或以穷尽毫厘的细节处理，展开、延伸，表现出“有意味的形式”，成为无限放大的艺术空间。

此幅作品，奇思妙想，海阔天空，工厂、家园、山川、河流、天地、云烟、飞虫、卡尺、螺丝，笼万物于形内，挫天地于“大脑”。此幅作品，天马行空，思逸驰骋，细节，生动而纵逸情感，略带夸张之处，神似而妙不可言。

也许胡新吸收了“超现实”“形而上”的意识形态，也许胡新吸收了“野兽派”“立体派”的表现手法，也许胡新断然否定笔者的“也许”，甚至因为笔者的“也许”而怒不可遏，暴跳如雷，然而，胡新的作品却着实若隐若现地存在着众多传统艺术符号，当然，也许胡新吸收了笔者从未见到过的艺术样式，也许那是他的独创，却契合了与历代名家艺法、艺理互通之妙。就此，笔者还曾邀约几位评论家“坐而聊茶”时，聊到了胡新的作品，他们一致认定为“超现实”或“潜意识”的成分较多，想必，“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，笔者认同他们的观点，但不赞同，认同是因为从胡新的作品之中，可以看到现代绘画的各种表现形式，不赞同则因为从胡新的作品中看到的不仅仅是“观念”，而是支撑“观念”的技术，胡新的技术是扎实的，而扎实的技术源于手法的多样性、思维的活跃性。显然，“扎实的技术，手法的多样性”需要“精专久长”的艺术技法的锤炼，才能生发成“随心所取”的娴熟表现力，这需要与艺术“较劲”，需要与技法“较劲”，而“思维的活跃性”则依托于强大的大脑，才能使各种表现元素源源不断地从中调取出来，洋洋洒洒地转化成一幅幅精彩纷呈的艺术样式，温润观者，关照自己。

 

胡新绘画作品

左：《一域一世界》

右：《蓝色家园》

绘画是艺术家的表达，但绝不是简单的、重复的刻画，而是，迁想妙得之际，表达出自己的心境、情感、品味，更应该表现出不为人知的优雅，如其人、如其人生。毫无疑问，胡新的作品尽显其心境、情感、品味，更显其优雅的松弛感。想必，胡新一定是一位优雅而松弛感十足的画家，那是一份从容、一份淡泊，还有眼中的繁花似锦，胸中的波涛汹涌，所以，胡新才不受程式限制，不受传统程式限制，也不受中西文化艺术的限制，更不为艺术“观念”限制，尽管他的作品带有他人言中“观念”，却从不因他人之言而落入某种定式，而是借助某种艺术样式，把传统的、现代的、东方的、西方的各种艺术元素，表达出画的松弛、人生的优雅。

变才是不变的永恒。生活在才华与平庸齐飞的当代画坛，很多画家注定在焦虑中苟活，唯有极少数画家像珍珠一样光芒闪烁。无疑，松弛寻求突破，较劲而自我更新的胡新一定会为观众带来更多惊奇，而不断为观众带来惊奇的画家也一定能传得开、留得下。

由此，笔者也以轻松的表述方式表达对胡新绘画的认识，虽然滔滔不绝，却意犹未尽。

（桑干）