杨云：点画带着心境 草书写着情歌

行云流水的线条、闪转腾挪的点画、排山倒海的章法，看到杨云的草书，笔者想到了怀素自叙帖中这样一句描述：“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”。从杨云的书法中笔者看到了“出新意于法度之中”的功力，也看到了“寄妙理于豪放之外”的才情。

杨云，1961年出生于上海，爱古玩，精书法，得意于行书，最擅长草书，多年以来，获奖众多，专家、学者都给予高度好评，其书法成就被很多媒体报道，其书法作品也被多家文化机构收藏，并被收藏家视若珍宝，在此，笔者不再一一赘述其所获荣誉，仅就书法之法和书法之艺，窥豹一斑，旨在抛砖引玉，以待引起更多学者对其书法本体的探讨。

杨云有着深厚的书写功力，这应该是“有帖，对临，无帖，背临，玩命练，认真写，几十年寒窗”而形成的肌肉记忆。

杨云书法作品

左：《咏山泉·储光羲》

右：《小楼一夜听春雨 孤桐三尺泻秋泉》

“先求形质，再求神采”。这是每一位书法家成功的必经之路，杨云也概莫能外。从杨云的书法中，可以看到坚实的基础。枯、湿、浓、淡、干，他拿捏得都很到位，也恰到好处，线条游走，点画入纸，轻缓、急迟、快慢、虚实，翩若惊鸿，婉若游龙。勾挑、牵丝、欤侧、平整、方圆、转折，一切皆如庖丁解牛，游刃有余，得心应手。而且，笔笔有质，字字精道，一笔一画看似无法，却极尽法度，看似有法，又挥洒自如。显然，这绝非“朝学执笔，暮则自夸其能者”所能比拟，更非浮躁喧嚣、变革创新、丑书吼书者所能望其项背，而是百炼成钢在不经意之间的流露、是废纸三千在笔端的凝聚。

杨云有着出众的书法才情，他善于嫁接、善于融合，更善于变通。

“写字不练功，到老一场空”。没有功力的艺术家很江湖，只能打着变革、创新的旗号，夸夸其谈，四处招摇，而没有才情艺术家只能是字匠，字匠只知道一笔一画摹古，一字一体泥法，从不知道“随人作计终后人，自成一家始逼真”的道理。杨云则学古而不泥古，创新而不离古，他写草书并不局限于“颠张醉素”，也不固守于王铎、傅山等草书名家，而是，立足于草书，放眼“二王”、米芾、赵孟頫、黄庭坚、孙过庭等行书大家，广收博约，融会贯通，从行书中汲取滋养。也许杨云也涉猎篆隶，以求浑厚，古朴，也许杨云还对颜真卿的《祭侄文稿》有所借鉴，并把真、草、篆、隶、行融入行草，嫁接于大草，最终形成独特的草书风格。

杨云书法作品

左：《同李十一醉忆元九·白居易》

右：《大隐于市 静藏于野 独处得境悦 静水深流独照天地》

除了功力、才情之外，在杨云的字法、笔法、章法中，似若还能感受到杨云执拗般的性格。粗细、枯润、勾挑、牵丝、圆转、方折，一笔一画他都很刻意，刻意的实，又刻意的虚，虚实之间都有无尽之意、都有无限之情。想必，那实一定经历过细心打磨，那虚也一定经历过仔细揣摩。也许在几十年朝夕与名帖为伴、积年与名家对话的过程中，杨云看到了传统名家的好，也看到了传统名家的弱，遇好则苦学，遇弱则借鉴，苦学则精心瞩目，日夜心慕手追，借鉴则深度分析，以弱补短，取其精华。从实临到意会，从意会到入心，杨云既不放过传统的好，也不放过传统的弱，既恪守传统古法，又笃定创意自我，于是，几十年入贴、出贴，再入贴，再出贴，反反复复，来回穿梭，不断与传统较劲，也不断与自己较劲，不断学习传统之好，不断理批传统之弱。杨云以“写古法、有己情”学习传统，以“入古贴，出己神”审视自己，笔墨临池，求索不止。渐变、渐进、渐悟，杨云跳出了古人，写出了自己，也写出了在当代书坛一骑绝尘的风神。

如果说深厚的功力是喜欢书法的结果，才情则是心中对书法有“足乐”的升华。因为喜欢就愿意付出，就不知疲倦，因为对书法心中有“足乐”，才能踏实写字，静心求索，“处喧嚣而守其宁静，临纷扰而持其淡泊”，才能心归澄澈之境，写出成绩，写出特点。

纵览杨云的草书，有怀素的奇崛、有张旭的变幻、有黄庭坚的连绵、有傅山的恣肆，还有王铎、傅山的峥嵘缠绕，大开大合之间，纵横离奇，聚散收放之间，从容娴雅。那刚与柔的交替、动与静的转换，那方与圆的辉映、欹与正的结合，在对立中保持着和谐，潇潇洒洒又彰显着真功，险峻而严守着法度，共性中又凸显着个性。入笔、行笔、出笔，时而快慢、时而收放、时而疏密，自由自在，吾写吾心，却无浮躁荒率之气，更无剑拔弩张之感，却带一点点行书的灵秀、典雅、萧散，而灵秀处，姿态朗逸，典雅处，婉润劲健，萧散处，隽永秀逸。若说横如千里阵云，点如高峰坠石，撇如陆断犀象，戈如百钧弩发，竖如万岁枯藤，捺如崩浪雷奔，横折钩如劲弩筋节，皆有，却不能言其妙，若说章法、线条似长风出谷、如霓虹饮涧、像瀑布飞流，也皆有，却也绝不能道其真。那是书，也是画，书法如画，画有妙意。

杨云书法作品

左：《早春·寇准》

右：《山行·杜牧》

“醉中信手两三行，醒后却书书不得”“人人欲问此中妙，书者自言却不知”，这是一种状态，更是一种境界，也许杨云写草书亦是如此。杨云写草书一定不是在醉中，而是在意中，每每心有所适，意有所遣，便挥洒自如，情不自禁。因为杨云的笔画虽很洒脱、很飘逸，却很理性，那是一种恪守古法而入自我情感的理性，高歌起舞般的线条是心性在古法中完成的转换，狂态醉意般的点画是心境在书法之艺中的升腾，尽管其线条是曼妙的，如醉舞，尽管其点画是跌宕的，如磁波，尽管其章法是澎湃的，如海浪，那也是书法之法的精妙，也是书法之艺的意蕴。笔画中更藏着杨云的人生阅历、藏着杨云的品格修为，也藏着杨云的生命状态，如其人、如其人生。

攀登高峰不是为了被他人瞩目，而是可以看到更加精彩的世界。对于杨云而言，把字写好不是为了追名逐利，而是为了写一抹舒畅的心境，点画之间是他的精神栖所，线条变化是他的灵魂伴侣。写字、写心、写意，每每拿起笔，杨云都涤尽尘俗，心超物外，章法、墨法、笔法，浅吟低唱着杨云的情歌，他享受着草书、行草书给他带来的乐趣，他意悠情悦，老当益壮，不移白首之心。

（桑干）