《守护者传播计划》对话陈克永：以殿堂山水，绘就民族精神的时代模样

守护者简介：

陈克永，中国山水画研究院院长、中国艺术研究院研究员、中国美术家协会会员。深耕大国山水水墨创作领域，落笔铸就多幅传世全景山水标杆力作，典藏陈列于国内核心文化地标重磅展陈空间，《湖山秋色》1320万元、《石韵》715万元的成交价格，更让其艺术价值在艺术专业圈层与收藏界得到双重认可。

 

在中华文脉的长河中，山水画不仅是自然景致的描摹，更是民族精神的具象表达。画家陈克永以山河作纸，将民族风骨熔进了一笔一画的水墨里，开创出独树一帜的“殿堂山水”。在《守护者传播计划》的专访对话中，我们得以走近这位文化遗产守护者，探寻其笔墨背后的民族精神与文化守护之道。

燕山立心 笔墨淬炼成风骨

1953年，陈克永生于北京平谷燕山脚下。自幼与大山相伴的经历，使他对山河生出深切执念，这也成为其笔墨生涯的核心底色。

1973年，他考入首都师范大学美术系，接受系统的科班教育。1976年以优异成绩毕业后，师从山水画大师白雪石。在名师的指引下，陈克永逐步走出秀润画风的桎梏，于三十余年的艺术探索中，凝练出“以墨求气、以线求骨、以点求神”的创作心法。他立足燕山实景，细致刻画山川的纹理与风骨，将大山大水的壮阔气象与中华民族自强不息的精神融为一体，最终形成阳刚激越、气势磅礴的艺术风格。

 

上图：《燕山秋韵》 陈克永

 

上图：《春潮颂》 陈克永（照片来源：江西广播电视台陶瓷频道）

首创理念 标志性殿堂山水

1995年，陈克永创作《大壑腾云》等恢宏巨作。也正是在这一时期，他首次提出“殿堂艺术”的理念，由此成为“中国殿堂画家第一人”，并逐步确立起一套代表国之形象的殿堂艺术审美标准。

 

上图：《大壑腾云》 陈克永

他将自己倾力打造、适配国家级核心文化展陈场所的全景制式巨型山水佳作命名为“殿堂山水”，直言这是自己“一生创作中的一个主打、标志性的作品”，而这份独树一帜的创作，也让业内形成了“一提起画大画，首先想到陈克永”的共识。

陈克永的“殿堂山水”具有鲜明的三大特征：契合国家形象与民族精神，能完美匹配国家殿堂的宏伟格局；以中国壮美山河为表现对象，寓国泰民安、民族昌盛之意；尺幅巨大、视觉冲击力强。

 

上图：《泰山颂》 陈克永（照片来源：江西广播电视台陶瓷频道）

这些作品能登上国家殿堂，核心在于它们并非单纯的山水描摹，而是与国家的时代精神深度契合。陈克永始终强调：“殿堂山水承载的从不是个人的艺术意识，而是民族的集体意识。艺术创作要符合国家意识和整个民族的精神气质，不然撑不起这个场。”

墨寄山河 笔绘民族精神

为了让“殿堂山水”彰显出应有的精神力量，陈克永在创作中跳出传统文人画雅淡疏朗的格局。他直言：“我画古松，画稳重的大山。古松代表中华民族悠久的历史。大山则给人一种气象挺拔、巍峨向上的精神力量，山奔云走，气象万千。”

其笔下山水，兼具北派的沉雄博大与南派的秀润华滋。这打破了近现代画坛被秀丽柔美山水画主导的局面，让雄浑深沉、正气浩然的艺术气质与国家形象、民族精神同辉，也让这些作品成为国家盛典的背景墙，成为向世界展示中国气派的一张文化名片。

 

上图：陈克永参与节目录制

在陈克永的水墨世界里，艺术的价值从来不在市场数字的表象。他始终坚信：“艺术作品的真正价值，是被一个国家的集体力量的认可”。他认为，市场上的高价成交，只是其作品艺术价值的侧面印证，真正长久且不朽的价值，在于作品与民族、时代的同频共振。他笔下被称作“民族双璧”的《奔腾咆哮民族魂》与《大漠金秋》，便是以水墨为媒，刻画出华夏民族的精神图腾。

谈及这两幅创作，陈克永直言，自己的创作内核从未停留在具象风景。“我画黄河，不是画黄河的风景，而是通过黄河水流动的力量感，来象征着中华民族跌宕起伏的历史。”他借黄河表现中华民族七千年来的精神内核：“为什么叫《奔腾咆哮民族魂》？它有一种不屈不挠的精神在里面。”在他的笔墨里，黄河水是有生命力的，“我画的水，是万马奔腾，向前冲击的感觉，摧枯拉朽的民族精神，但是它离不开形，这叫形神兼备。”

 

上图：《奔腾咆哮民族魂》 陈克永

胡杨是陈克永“以物咏志”的经典艺术表达。访谈中，他这样解读胡杨所承载的精神：“胡杨有着怎样的精神？我们常说，它活着千年不死，死后千年不倒，依然屹立。这正是我赞颂胡杨的原因，也是对生命本身的敬畏。”

在《大漠金秋》的创作中，他刻意打破人们对胡杨的固有印象。“我借金秋时节，寓意胡杨灿烂辉煌的生命状态。它有着铮铮铁骨，满树叶片如同金色盔甲，宛如身着节日盛装。我想表现的，不是冷寂、荒寒的胡杨，而是充满蓬勃生机的胡杨，以此传递出对生命的敬畏之感。”

 

上图：《大漠金秋》 陈克永

荒漠中向上生长的胡杨，在他的笔墨下，成为中华民族傲骨与坚守的生动写照。他始终秉持创作初心，让每一幅作品都成为自然实景与民族精神的融合，让大山大水的壮观与自强不息的民族魂浑然一体。

艺融生活 让殿堂山水扎根烟火

陈克永始终认为中华优秀传统文化并非高高在上，而是需要融入生活、融入时代，是一种活的精神。如今，他的《大漠金秋》等作品被印刻在酒瓶之上，实现了殿堂国画与千年瓷艺、大国浓香的跨界融合。他对这种文化转化形式给予了高度认可。

谈及《守护者传播计划》“传播才能看见，使用才有生命”的口号，陈克永有着深刻的理解。他认为，文化的传承本就需要落地到生活之中。“以文创酒为例，把艺术文化和酒文化结合起来，无论是社交场合、宴会聚会，还是家庭、国家与单位的各类场景，都是社会的现实需要。酒是内容，艺术是形式，二者完美的结合，就是我们所追求的。”在他眼中，酒是中国人社交、宴会中的重要载体，也是走进千家万户的生活元素。当艺术画作随着美酒走入大众日常，人们在举杯之间，便能感受到笔墨中的民族精神。这既是让艺术真正活在生活里，也让文化遗产在大众的使用中焕发新的生机。

从燕山脚下的农家少年，到“殿堂艺术”第一人。陈克永以独树一帜的笔墨语言勾勒出殿堂山水的恢宏气象，凝练出中华民族的不屈魂魄。如今，他的殿堂艺术将以“艺酒相融”的形式，走进万家烟火。他用一生的创作诠释着文化守护的真谛，也以实际行动践行着一名艺术工作者的使命，让镌刻在水墨里的民族精神，随着中华文脉代代相传。 

（赵晓亮）