王玉峰：心中的火 心宁的静

好画对美术评论者而言是一种心灵慰藉，又是一种“精神折磨”。

因为一切美都是自然的、朴实的、直观的，有一种不经过滤的纯净，评论者无需多言，美就在那里，不争，不抢。所谓“天地有大美而不言”，“朴素天下莫能与之争美”，大致如此。

可是，美术评论者每每看到好画，总是不由自主地希望写点评论，以释兴奋之情。然而，动笔之际，又不知所言，总想用一些艰深晦涩的“学术黑话”彰显评论者的“深刻”、彰显画家的高度，却往往落入佶屈聱牙的理论窠臼。

而当下生活节奏匆忙，观众无暇细读，并不需要评论者过度的“深刻”解读。所以，面对好画，醉意在于心灵，折磨在于精神。如同画家“心有所遣，意有所适”。

王玉峰的画，好。

如果只说好，无疑显得浅薄。王玉峰的画确实好，好得微妙、好得充分。微妙中带几分张力，充分中带一抹含蓄。

王玉峰画作的好，体现于娴熟运用形、光、色、线的“器”，还体现于“技艺之器”承载着艺术修为而赋予主题的“道”。

 

王玉峰绘画作品

上：《归来》

下：《长白山盛夏》

王玉峰自幼喜欢绘画，1978年考入东北师范大学艺术系美术专业，1984年返校任教，直至退休。

数十年教书育人，桃李天下。数十年教学相长，王玉峰与学生一同研学、一同作画，画学生之未画，学学生之未学，逐渐形成完善的教学体系、独立的思辨意识，也造就了有别于前人、不同于今人的个人创作风格。

与钟涵、詹建俊、侯一民、全山石等诸多学院派画家一致，王玉峰深受苏联美术影响，这也构成了他稳固的艺术底色。

这份艺术底色，让王玉峰造型创作追求稳、准、狠，指哪打哪、精准微妙。这是学院派艺术的根基，是学院派艺术枝繁叶茂的根本，更是学院写实派的核心优势，是非学院派难以弥补、无法企及的艺术高度。

1985年前后，印象派、抽象派、野兽派等油画艺术形式逐步涌入国内、影响画坛。彼时的学院派，既是艺术革新的先锋阵地，亦是传统写实的坚固堡垒。

身为学院派艺术家，王玉峰是时代变革的经历者、见证者与实践者。他博览西方油画各类经典，亲历画坛各派更迭、纷起争鸣的艺术态势。

王玉峰广泛吸收、借鉴历代名家名作，并躬身付诸创作实践，同时以那些因肤浅沉寂的艺术形式为自省之镜。相较诸多同行，他更早完成艺术觉醒，自觉建立独特的艺术思辨意识，确立“佳者守之，不佳者改之，未足者增之，可采者融之”的教学准则、创作理念与艺术实践方向。

这一时期，王玉峰对印象派的色彩艺术尤为痴迷。

因为从王玉峰的风景、人物作品中，总能若隐若现看到印象派的用色特点，如明暗过渡、冷暖对比，以及色温、色调、色差的层次关系。

画面多处留有印象派痕迹，因表现手法精妙，隐匿极深，不经细品便难以察觉，但深耕印象派的观者仍能觅得蛛丝马迹。细究其艺理可见，印象派的用色逻辑早已深植王玉峰内心，化为肌肉记忆，挥之不去，足见其在印象派技法研习上下过极深功夫。

 

王玉峰绘画作品

左：《晚秋》

右：《收获季节》

其痕迹之所以深藏不露，是因王玉峰同时借鉴了野兽派的用色手法与抽象派混沌、热烈、奔放的色彩效果，经长期浸润沉淀，将印象派、野兽派、抽象派的色彩语言融会贯通。

他借鉴马蒂斯平涂并置法，将大面积色块分割为棱角分明的小块色调；运用毕加索式高饱和度色调构建强烈对比关系；吸收德·库宁式色相、明度、纯度的有序变化，营造流动且极具张力的画面视觉。这般处理既是无意而为，亦是有意之笔，于有意无意之间，自然侧露艺术风神。

王玉峰是否受卢西安·弗洛伊德的直接影响，无从考证。但无论是风景还是人物题材，王玉峰的作品，与卢西安·弗洛伊德的人物画有着异曲同工之处。

诸如色压线、线压色，大笔触与小笔触互生互发；物象经反复塑造，呈现浑厚、饱满、生动的画面动态；色彩冷中有暖、暖中有冷，时而密不透风，时而乱中有序，时而以少胜多，激烈冲突看似矛盾，实则和谐统一、变化丰富。

二者不同之处在于：卢西安·弗洛伊德多以粗犷外露的笔触强调质感，王玉峰在注重质感、刻画神形的同时，以细腻、含蓄替代粗犷，让物象于精微笔触中凸显特质。其人物饱含东方神韵，风景自带诗意气质。

毫无疑问，王玉峰兼具扎实的造型功底与微妙的色彩表现力。但倘若脱离艺术内核，一味聚焦技法，便会喧宾夺主。一切技法皆为内容服务，用以更鲜明、更独特地表达主题，背离这一核心，再纯熟的技法也毫无意义。

纵观近现代画坛，徐悲鸿、林风眠、罗工柳、吴作人、董希文、闻立鹏、靳尚谊、侯一民等名家，皆深谙此理。王玉峰同样领会并践行这一创作准则，其作品亦充分印证了这一点。

纵览王玉峰的全部创作，无一不是技法、形式、思想与创意的高度相融。

《冬系列》《夕阳下》《深秋》《港湾》《野外繁花》《新西兰风景》《尼泊尔风景》《雪》等风景作品中，王玉峰立足于油画斑斓、强烈的色彩关系，充分呈现出浓郁的中国风意境。

 

王玉峰绘画作品

左：《腊月》

右：《后院》

在这些风景作品中，王玉峰以抽象概括为点，以具象写实为线，以色彩韵律构筑画面节奏。

凭借形、光、色、线的和谐和鸣，对景造意，搜妙创真，笼天地万象于尺幅之内，让画面兼具丰富灵动的艺术表现之美、匠心独运的艺术创造之美，更不失自然天成的天地造化之美。

王玉峰的人物创作不拘一格、不形一态、不定一尊，题材兼容雅俗，既有阳春白雪之姿，亦有下里巴人之态。

其肖像系列涵盖老人、妇女、儿童、青年男女，人物身份涵盖国人、外籍人士与少数民族群体，情绪百态、心境万千。

《岁月》流露饱经风霜的沧桑；《随喜》呈现知足安然的幸福；《期盼》藏着无可奈何的失望；《衰》饱含孤独无助的辛酸；《失眠》尽是黯然伤神的苦痛；《豁达》尽显笑逐颜开的喜悦；《冷峻》写尽心力憔悴的迷茫；《冷视》抒发悲痛欲绝的愤慨；《老蔫》流露心灰意冷的沮丧。

百副面孔，恰似一千个哈姆雷特，皆是熟悉的陌生人。画中人物凝眸远望、对视观者，似看透世事万象，亦洞悉人心冷暖。眼底藏炙热心火，亦怀安宁静定，定格现实瞬间，铸就永恒艺术记忆。

其画作有温度、有筋骨，观之动容、叩击心扉、震撼心灵。这些作品是对生活百态的捕捉，更是对深层灵魂的探寻，既绘众生容颜、世间万象，亦写自身风骨，镌刻心底之苦、浸润内心之甜。

王玉峰画艺精湛，时至今日，却未曾出圈爆红、广为周知。并非其画不足，而是大众尚未读懂其笔墨深处的精妙与格局。

恰如黄宾虹晚年所言：“五十年以后，才能有人懂我。”

（桑干）