蔡树本：从生活中来 到艺术中去

 

韩幹、曹霸、韦偃、李公麟、赵孟頫、徐悲鸿、溥佐、刘继卣、刘勃舒、韦江凡……画马的画家众多，大多数都以写实为基，形神毕肖，而追求意境者不多。

近现代，画少数民族的画家也很多，大多只是“走进、贴近、感受”，借写生之名，浅尝辄止、走马观花；而能“入身、入情、入心”，既是“画中人”，又是“创作者”的画家，实属不多。

蔡树本，1953年生于呼和浩特，蒙古族。自幼在“旷远、辽阔”的天地间成长，“荒荒油云，寥寥长风”在心胸中孕育，“超以象外，得其寰中”在情感中酝酿。画马、画人物、画壁画、画岩画、画漆画，作品也便无形中增添了几分意境。

土生土长于少数民族地区，蔡树本的“所观所览”尽是少数民族的风土人情，骨子里镌刻着少数民族的风神，血脉中流淌着少数民族的情怀。

当命运赐给蔡树本一支画笔，描绘少数民族题材便成了他不竭的动力源泉，表现少数民族风情，化作“所览扩充，所经众多”的艺术冲动。

当他确立以艺术为毕生追求、以艺术家为人生使命之后，热爱少数民族、情系少数民族、讴歌少数民族，便成了镌刻在骨子里、流淌于血脉中的浓郁情感。

无论画马、画人物，还是铺陈色彩，蔡树本的画作都冒着热气、接着地气，富有温度、饱含生活气息。诚然，有温度的艺术，方能有筋骨、有力量，方能走进大众、温润心灵、引发共鸣。

 

蔡树本绘画作品

上：《金色的草原》

下：《骏马·草原》

蔡树本，1976年毕业于内蒙古师范学院艺术系，后留校任教。大学期间，师从著名油画家妥木斯；1982年考入中央美院油画系壁画研究室，师从侯一民、李化吉等著名油画家；1987年考入西安美院，为谌北新研究生；1990年获硕士学位。现为青岛大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会、中国壁画学会、中国工艺美术学会会员，曾任中国漆画研究会理事。

青年至壮年时期，蔡树本以师为范；步入中年，与师为友，聆听师长从艺心得、体悟其为人风骨，一同研艺作画，亦师亦友，既是人生幸事，亦是艺术幸事。

身为青岛大学美术学院教授、硕导，蔡树本承继师长风骨，潜心教书育人、桃李芬芳。长期以来，他坚持教学相长，与学生共研共画，不断探索新题材、研习新理念，逐步形成独特思辨意识、完善教学体系与个人创作风格，过往积淀深厚，当下创作丰盈，未来可期。

艺术成熟期，蔡树本主攻油画、壁画、水墨三大系列，广受业界关注，多次参与国家重点项目艺术创作与设计，为多地重要建筑打造的壁画作品广受好评。

蔡树本早年油画作品《深情》《丝路行》斩获全国少数民族美展重要奖项，三度荣获内蒙古“萨日纳”艺术奖，多件作品屡获各类大展奖项。

蔡树本代表作《祝酒歌》《阴山岩画》《兴安岭》等分别被中国美术馆、内蒙古美术馆收藏；《重庆武隆喀斯特》组画于北京展出并被馆藏；《蒙古马》《诺恩达喇》亦被国内外重要艺术机构收藏。

其作品多次在全国民族题材美术展中获奖，蔡树本获评内蒙古十大青年画家。出版《蔡树本艺术作品集》壁画、陶艺、环境艺术、画马系列四卷。

 

蔡树本绘画作品

上：《风里骑》

下：《马上拾》

硕果累累的成绩，是蔡树本为当代画坛提交的答卷，也彰显着蔡树本的艺术追求和人生价值。

透过蔡树本的艺术经历，可以发现其作品里蕴含的心路历程；罗列蔡树本的获奖成果，可以感受其艺术所呈现的精神追求。而蔡树本的作品之所以引起共鸣，主要源于两个方面：一方面源于视觉的力量，这是高超的技法给观者呈现的感官体验；一方面源于对观者心灵的冲击，这是作品孕育的思想内涵、承载的文化品格、彰显的时代精神，以及心境烙迹笔触所形成的审美形式，有浩然正气、有豪情抒发、有时代意蕴，还有启人心智、温润心灵的内涵，游目其间，使人流连。

蔡树本是典型的学院派。20世纪70年代，在内蒙古师范学院艺术系学习，留校任教期间，蔡树本就对光影、色彩、造型等现代艺术语言有着娴熟的掌握力。

30岁前后，蔡树本就能充分发挥形、光、色、线的表现力，让造型精准、让色彩微妙、让线条多变，而且稳、准、狠，指哪打哪，得心应手。画马、画人物、画壁画、画岩画、画漆画，“娴熟”在蔡树本每一幅作品里都能得到认证。

近20年来，蔡树本足迹遍布神州大地，眼界搜尽古今经典，技法融通中西神髓，他的艺术表现力也进入了化境状态。

蔡树本可以在壁画、岩画、漆画的精微之处，呈现肌理，凸显质感，给人一种触手可及的真实；而在宏阔之处，可以搜妙意，创真情，让笔触交融着色调，让心境随着色差、色温的变化而变化，使人物一举一动、一笑一颦形神俱足，使骏马在空旷广袤的天地之间低昂有意，磊落如人。显然，这是凡数万本、方得其真的艺术锤炼，也是光影、色彩、透视、造型等现代艺术表现语言的“娴熟”表现。

毫无疑问，蔡树本有着精准的人物造型能力，也有着灵动的色彩表现。可是，如果抛开艺术内涵，只关注技法，则显得喧宾夺主。因为一切技法都必须为内容服务，都是为了更鲜明、更独特地表现主题，背离了这个原则，再好的技法都毫无价值。

放眼近现代画坛，徐悲鸿、林风眠、罗工柳、吴作人、闻立鹏、靳尚谊、侯一民、李化吉、妥木斯、谌北新，哪一位不是扎根传统文化之中，凝聚着毕生力量，通过高超的技法去表现民族特质的艺术形式，而成为大众心目中的大画家。

蔡树本深谙此道，也注重此理，事实上，蔡树本的创作理念也展现了此理。

《深情》《丝路行》《祝酒歌》《阴山岩画》《兴安岭》《重庆武隆喀斯特》《蒙古马》《诺恩达喇》，一幅幅作品，不管是油画、壁画、水墨，还是漆画、岩画，无一不是技法与形式、思想与创意、观念与心胸的高度融合，凝聚着深厚的文化底蕴，彰显着信仰之美和崇高之美。

尤其鸿篇巨制，更是以充沛的情感、生动的笔触、传神的形象去描绘民族风情、生活之美，传递昂扬的艺术情怀；即便是一些小品画，也孕育着大气象，堂堂正正，落落大方，无一点颓废之风，更看不到半点萎靡之意。

笔触里的色彩、色彩里的格调，始终充盈着民族文化滋养的气韵，又洋溢着应会感神的神韵，那是百炼成钢所锻造的“技”，也是融于儒、染于禅、归于道的“艺”。

　　 

蔡树本绘画作品

左：《紫骏风来》

右：《马上私语》

纵览蔡树本的作品，可以看到，他的色彩很写意：那写意是浪漫的，也是奔放的；是抽象的，也是具象的；是表现的，也是内敛的。

蔡树本的骏马也很写意，那是原野之骏马，也是天空之骏马。在原野中，迎着彩霞，披着余晖，奔腾而来，呼啸而去；在天空中，裹着纤云，笼在月下，气宇轩昂，雄姿英发。

然而，蔡树本的人物却很写实，写出了神形兼备，写出了欢声笑语，也写出了生命风采。

蔡树本的写实，不仅局限于写生，某一个细节，一定是平日里常常看到的场景，否则不可能以形聚神、神形兼备；其写意，虽然天马行空，但是每一个物象也一定都有参照，每一个动作也一定都精心观察、细心体验，否则，画面就没有严谨周密的秩序。而没有周密的秩序，艺术视觉何以体现？没有冲击力的艺术视觉，温润人心的感染力从何而来？

写实，蔡树本写出了生命、写出了活力；写意，蔡树本写出了趣味、写出了意境。写实与写意互生奇妙，既提炼了生活，又呈现出叩击心灵的艺术。

当代画坛需要有温度的写实，也需要有情感的写意。然而，不管是有温度的写实，还是有情感的写意，一定都源于生活。而源于生活所提炼的有温度、有情感的作品，必定受大众喜欢；大众喜欢，才能传得开、留得下。

（桑干）