梅光宇：一种心的柔和不期而遇

大众并非不需要诗人，因为精神需要在物欲中寄托，情感需要在忙碌中安顿。但遇到一位好诗人，着实不易：不少诗人无病呻吟，部分作家故作姿态。

读者消耗大量时间通读一本书，却一无所获，只觉心烦意乱、后悔不已。然而，对于喜欢读书的人而言，又不能不读——不读则“不甘”，读了又“不安”。于是常常抱着侥幸、怀着“不安”的心态去读书，期盼能邂逅精彩。

梅光宇的诗，恰似远道而来的挚友，悄无声息地来到身边，安安静静地等待着被人发现。

品读梅光宇的诗，总能从焦躁心绪中渐渐沉静，感受到心底泛起的柔和，这是一种不期而遇的美好惊喜。

梅光宇的诗，内里孕育着澎湃的情感，表达却又极其克制，澎湃与克制之间丝滑转换，尽显其对诗歌创作的通透悟性；梅光宇的诗，字里行间流露着充沛的自信，格调却又分外质朴，自信与质朴之间袒露着纯粹灵魂，彰显出创作者丰盈饱满的内心。

细品梅光宇的诗，可读之解渴、品之解馋、酌之下酒，偶尔还会生出舍不得全部读完的留恋，生怕读完便再无此滋味，可它又偏偏引人进入春风化雨的意境中，让人觅得一份心灵的宁静，寻得一处灵魂的安然。

梅光宇的诗，更适合随手翻阅：工作之余翻阅，可消解身心疲惫；喧嚣之后翻阅，可畅达心神意气；浮躁之时翻阅，可平复纷乱心绪，总能帮笔者滤去万千杂念，守住一份本真初心。

梅光宇的诗，言简意赅，字如珠玑。更为绝妙的是，他既汲取了古体诗的悠远意境，承袭了元曲宋词的婉转韵律，又借鉴了近体散文的轻松随性，广收博采、熔于一炉，自成一番韵味。

翻阅梅光宇的诗词，可以看到古体诗句式，如《咏荷》《蓝色雨夜》《香蜜公园》《大湾》等；可以看到散文句式，如《北溪的温暖》《小重山·菜农》《胜览》等；还可以看到词曲句式，如《踏莎行·杨絮》《金寨桂花香》等。

不同的句式，适用的格律不同、章法不同，所展现的节奏亦不相同。然而传递的意境却高度一致，微妙而高级，包容性极强，内涵亦十分丰富：有睿智的、哲理的、思辨的，亦有苍郁的、疏朗的、温润的，兼容并蓄，耐人寻味。

一首首诗词，慷慨处，心胸磊落；精深处，一语天然；隽永处，禅茶一味；博大处，道艺生辉。读之，如临沧海，心生浩荡；品之，如抚城垣，神往古今。

梅光宇的诗极富感染力，仿佛每一首诗都暗合美学原理：意象美、具象美、形式美、格调美……交相辉映，精彩四溢。在美美互通、各美其美的诗意里，有写实，亦有写意；有现实，亦有浪漫。

诗中有画，却比画更有力量、更富感官体验，每每令笔者神往、神旺。

写诗，是诗人的“刚需”，如同生命之于三餐饮食；亦是诗人的“欲求”，如同心灵之于美好向往。于梅光宇而言，写诗已是饭点入厨般的自然习惯。写意、写情、写生活，如同端起热碗，自带人间烟火、贴着烟火地气，让人心安，亦让他自身踏实。

    写诗对于梅光宇而言，更是高级的、奢侈的精神追求。在诗词中，他神游天地、纵横四海；在诗词中，他慷慨啸歌、沉思妙悟；在诗词中，他涤尽尘俗、远离浮躁。写诗让梅光宇以“万象为宾客”，“听风之细语，观云之舒卷，悟天地之妙理”，而“心归澄澈之境”。

这岂是说说就能讲得明白？又岂是外行可以理解？唯有入身、入心、入情者，方解其中滋味。于梅光宇而言，唯有写诗，身心才能得到休憩，灵魂才能得到解放。

由于写诗、读诗不能换钱，常常被人诟病。可是如果试图阐述写诗、读诗的意义，反倒会把写诗、读诗降到次要地位，反而让人觉得理亏。因为无论罗列出多少写诗、读诗的好处，都难尽其意，更难尽其情。但写诗对于写诗者而言，却是无尽的事业；而读诗者，则从诗词中得到人格的完善、灵魂的升华。

尽管与名利、金钱相比，写诗、读诗看似无用，然无用之用，才是真用。以无用之用涵养“览物所得”，才是写诗、读诗的价值。而忙于奔波的人或者庸俗、粗俗的人，难以体会诗的意义。当然，与不写诗、不读诗的人谈诗，亦是徒劳。

读梅光宇的诗，仿若面对本人，仿佛一位学者正坐在对面，品茗、论道，温文儒雅，敦厚谦和。不伪装，不圆滑，不故作深沉，不故作姿态。

性格决定诗风、诗品，一词一阕都呈现着真实的人生。梅光宇的诗孕育着平和、质朴、温情、真诚，一种心底的柔和，在诗意、诗情中勃勃而有神韵，如缕缕不绝的心语，正浅唱低吟，又欲说还休，温润人心，启人心智。

（桑干）