蔡俊民：倾注心血画画 立体山水出圈

当代画坛一致认为：“传统是绘画之根，创新是绘画之果，传统为创新提供底蕴，创新赋予传统新鲜感、时代感，唯有两者结合，才能让中国画真正‘活’起来。”

看到蔡俊民的山水画，笔者想到了“传统”与“创新”的关系。

看到蔡俊民的创新性山水，如同一阵阵激荡的频率冲击笔者的视觉感官，不断叩击笔者潜意识里的审美本能，让笔者平静的内心起了波澜、有了冲动。

蔡俊民，1971年出生，籍贯福建省漳州市平和县，毕业于厦门大学，现就职于厦门银行。

也许血脉中天生流淌着艺术基因，也许受成长环境的影响，蔡俊民自幼就喜欢画画。进入工作岗位之后，别人业余时间觥筹交错，蔡俊民研究绘画；别人空闲下来，东奔西跑，蔡俊民心慕手追，神会山水之中。

在完成工作之余，蔡俊民几乎把全部精力都投入到绘画之中，笔耕不辍，勤学不怠。当心境纵逸过万水千山，手头摆弄过千岩万壑，他的画中绘出了大山、大水、大世界。

这个过程说着容易，却是心力憔悴与悠然心会互生的过程，也是百炼成钢与凤凰涅槃的转换。

 

《临江别友》

早年，蔡俊民和很多山水名家一样，朝夕妙悟山水，日夜揣摩技法，“废画三千”之后，也画了很多笔精墨妙的作品。可是，就这样下去？和古人一样？与他人相近？蔡俊民心不甘、情不愿。

于是，蔡俊民不断叩问自己，不断修正价值取向和艺术追求。在2010年前后，蔡俊民感悟“必须走出一条独属自己的艺术之路”。由此开启了新的征程。

“绘画与雕塑在艺术思想上有相通之处，但是，平面与立体在表现形式上的壁垒却是一道沟，尤其国画的空灵飘逸与雕塑的质感厚重是前人从未交汇的两条平行线，而如何让平行线交叉相融，便成了我另辟蹊径踩出的一条路。”蔡俊民如是表述。显然，这为他打开了创作之门，也开启了“墨泥塑”的探索之路。

从材料选择到表现形式，从技术要素到艺术要素，从传统中国画的平面构成到多维度、多元化的立体空间，蔡俊民曾反复尝试，无数次打磨，工作室成了苦修所、修炼场。白天，茶余饭后冥想；夜里，辗转难眠琢磨。他笃定着恒心，倾注着心血。

在一次次痛苦中，蔡俊民因战胜困难而抚掌跳跃；在一次次迷茫中，蔡俊民因获得灵感而击节赞叹。他痴迷其中。千帆历尽之后，有了突破。

 

《林边的农人》

蔡俊民首先保留了传统中国画的意境，然后，采用雕塑手法刻画具象，并通过具象置入中国画的表现方式，把雕塑的立体感与绘画的平面性统合一体，融成精妙，让平面构成的中国画产生立体纵深效果，从而实现山水画从平面构成向立体视觉的艺术转换，成功创作出“墨泥塑立体画雕”的艺术形式。

蔡俊民的“墨泥塑立体画雕”一经亮相，便赢得热烈好评。在北京艺术博览会上，蔡俊民的作品被众人围观，赞叹之声不绝于耳；在成都天府国际艺术展上，蔡俊民的作品成为最闪亮的风景，洽谈、咨询、求教者熙熙攘攘、摩肩接踵。

蔡俊民得到了大众的回应，也得到了同行的赞扬，出了圈、爆了款。蔡俊民也由此确定了探索之路和发展方向，他的动力更足了，信心也更笃定了。

纵览蔡俊民的作品，可以看到：细流水气，若云蒸霞蔚之状；深岩巨壑，仿佛有叠嶂露华之美；古柏密林，似若有青翠欲滴之秀。他的色彩金碧典雅、奇异秀丽；他的意境峰峦雄浑、静谧清幽。

蔡俊民的作品“咫尺之内，瞻万里之遥，方寸之中，辨千寻之峻”，犹如拢了天地之精华，聚了日月之灵气。山水、云烟、峰峦、树木，远看是中国传统的金碧山水画，近看则别具洞天。

蔡俊民以油画的色彩与传统金碧山水相结合的用色方式描绘具象的色彩，又以雕塑的方式把具象植入艺术表现形式之中，把缩小的大自然搬入传统绘画之中，通过“自然之美入画”的真实再现，实现“江山入画”的立体空间，让画里有江山，又让江山如画，且比真山真水还美，给观者一种身临其境的真实感，让观者可游、可观、可居，又不失传统金碧山水画的诗情画意。

目之所及，犹如置身其间，飘逸的遐想油然而生，顷刻之间，心神澄澈、物我两忘、心境悠闲至极。

 

《九级浪》

蔡俊民立足传统绘画的审美精神，保留了中国画气韵生动的艺术元素，通过油画的用色方法，以雕塑的立体呈现方式，从传统绘画的平面化中抽离出来，把青绿山水融入真实可感的立体空间之中，又在立体空间里传递出中国画的艺术效果，充分把中国画与雕塑完美结合在一起，成功地为传统中国画拓展了一种崭新的表现形式。

这种创作方式，不管在表现手法方面，还是在艺术形式方面，蔡俊民都进行了创新性发展和创造性探索，既有别于古人，又有别于今人，很别致、很鲜明。

显然，这种艺术样式是蔡俊民的“商标”，也是蔡俊民的“品牌”。这种独创的艺术形式为传统中国画开拓了表现领域，也为当代画坛注入了活力，为中国画的表现方法提供了一种崭新的范式。

（桑干）