坚定走音乐公益路用旋律抚平孤独感

蒲京(前排左二)参加厦门市音乐学校的演出。

勋伯格、约翰·凯奇、梅西安等先驱打破传统音乐的桎梏，陈必先、Vicky Chow等华人演奏家开辟华人演绎当代音乐的道路，蒲京正是承接这份探索使命的新生代演奏家。

闽南故土赋予她坚韧执着的性格，七年留美求学塑造了她独立的艺术思想，室内乐赛场的历练锻炼了她的协作能力，音乐公益更让她懂得艺术的温度。

以不服输韧劲弥补短板 父母教会她直面挫折

5岁半接触电子琴，开启了蒲京的音乐生涯。电子琴上百种音色、即兴演奏的模式，搭建起她无边界的音乐视野。年少的蒲京屡获全国电子琴赛事一等奖，她参赛从没有功利心，登台的目的就是把弹奏时的喜悦传递给观众，享受琴声在音乐厅中流动、与观众产生情感共鸣的美好瞬间。

外界只赞叹她天生细腻的乐感，却很少有人知道，从高中到海外求学，蒲京一直在弥补基本功的短板，她始终坚信，演奏技巧是把内心充沛的情感精准传递给听众的唯一桥梁。这份不服输的韧劲来自闽南“三分天注定，七分靠打拼”的精神，也来自父母的言传身教。父母教导她直面挫折、常怀感恩，接纳人生所有的际遇。16岁时在鼓浪屿音乐厅，朱晓玫大师课的经历塑造了她温柔共情的艺术底色。赴美7年的留学生活里，蒲京常常向各国同学介绍厦门，亲手熬制闽南糖水分享给同学，用家乡文化搭建跨文化交流的纽带。

历经七年留美淬炼 解锁当代音乐独立表达

17岁远赴美国新英格兰音乐学院深造，七年时光，彻底重塑了蒲京的音乐观。回看年少时的演奏录音，她坦言早年的演奏技巧完整饱满，但缺少自我的音乐灵魂；如今演奏每一首作品，她都会跨越时空和作曲家对话，体会贝多芬、肖邦、梅西安作品里的精神世界。

她提出一个极具新意的比喻：音乐是人类早期流动的AI，是可以永久留存、代代传递的流动精神文明。文字存在语言、地域壁垒，但音乐没有，同一段悲伤或欢快的旋律响起，不同国家、不同时代的听众都能捕捉到相似的情绪，实现真正意义上的感同身受，这种情感连接，是任何现代科技都无法复刻的。

塑造她全新音乐观的核心人物，是陪伴她七年的导师斯蒂芬·德鲁里。他毕业于哈佛大学，担任新英格兰音乐学院当代艺术部音乐总监，引导蒲京摒弃标准化的演奏模板，向内探索自我，寻找独属于自己的声音。在导师的指引下，当代先锋音乐成为她的主攻方向。她系统学习约翰·凯奇、布列兹、勋伯格、卡罗琳·肖等作曲家的作品，卡罗琳·肖到访学院时，蒲京演奏其代表作《Gustav Le Gray》，坚定了深耕当代音乐的职业理想。

普通听众认为当代音乐旋律零散、晦涩难懂，蒲京对此有着深刻的思考。当代音乐跳出传统创作框架，追问声音与音乐的边界。蒲京运用拨弦、预置钢琴等拓展技法，挖掘钢琴全部的声音可能性，她认为世间一切声响，只要赋予感知和解读，都可以成为音乐。

美国大众长期接触先锋音乐，接受度更高；国内听众缺少聆听渠道，因此蒲京计划举办带现场导赏的古典与当代融合式音乐会，消解大众的陌生感。

坚持常态化公益演出 系统学习音乐治疗课程

2025年，蒲京组建Trio Lumos钢琴三重奏参加北美Common室内乐大赛，一路突围闯入半决赛。三重奏坚持常态化公益演出，每月走进养老院举办音乐沙龙，曲目涵盖古典、爵士、怀旧金曲，演出前进行通俗化讲解，降低欣赏门槛，用熟悉的旋律抚平独居老人的孤独感。2021年，蒲京在上海音乐学院交换学习期间走进上海养老院演出的经历，更加坚定了她做音乐公益的信念。

留学期间，蒲京系统学习音乐治疗的专业课程，音乐可以舒缓焦虑、帮助特殊人群重建感知。在厦门自闭症儿童公益音乐会上，她演奏的莫扎特旋律，让不善言语的孩子们律动起舞、眼中闪光。蒲京意识到音乐是跨越语言隔阂的桥梁。她计划通过短视频科普当代音乐知识，开展讲座式音乐会，循序渐进引导观众欣赏先锋音乐。

以扎实古典功底为根基，以先锋新声为前行方向，蒲京走出了一条小众却极具价值的钢琴道路。未来，这位兼具天赋、学识与使命感的厦门青年女钢琴家，将持续以琴为媒介，打通中西当代音乐对话通道，引领当代钢琴艺术走向更广阔的舞台。

声音

“希望搭建稳定的中西音乐交流渠道”

“我的初心不只是做独奏演奏家，更想搭建稳定的中西当代音乐交流渠道，引进海外前沿创作理念，同时挖掘本土现当代音乐作品。以演奏、教学、普及三重身份，长期推动当代钢琴音乐发展。”

——蒲京