何霖咏、廖庚鸿：诗画互证 风骨依然

“诗启画意，画导书风，书归诗魂，印以为信”。彼时，王维以“诗中有画，画中有诗”开文人画之先声，苏轼继之以“论画以形似，见与儿童邻”高举“尚意”大旗，奠定了文人画重格调、轻形似的美学基石。

画家廖庚鸿与诗人何霖咏的跨界合作，正是对这一悠久艺术传统的深情回望与时代重塑。他们以画为骨、以诗为魂，历经多年呕心沥血的创作，不仅在技法上实现了图文相生，更在精神内核上接续了宋人“天人合一”的化境。

在廖庚鸿与何霖咏的合作中，诗与画绝非简单的“插图”与“说明”，而是深度的“互文性”创作，这一理念正是对王维“诗画一律”论的当代践行。这种融合在《胜春图》中体现得尤为精妙。

廖庚鸿笔下的《胜春图》，以大写意手法挥洒出红月季（玫瑰）与奇石的盎然春意。其笔墨酣畅，色彩浓烈而不失雅致，将花卉的娇艳与山石的坚毅完美融合。何霖咏为其题写《月季》一诗：“幻彩仙纱香絮客，珍珠波影四时春。敢辞容华随年瘦？独有朱颜明镜新。”

 

左：《山樱化霞画》（何霖咏 题诗  廖庚鸿 绘）

右：《胜春图》（何霖咏 题诗  廖庚鸿 绘）

这首诗绝非对画面的简单复述，而是对画意的提纯与再造。首联“幻彩仙纱香絮客，珍珠波影四时春”，以极其浪漫的笔触，将花瓣质感比作“幻彩仙纱”，将花影水光喻为“珍珠波影”，不仅写出了月季的视觉之美，更点出了其“四时春”的顽强生命力。

而颔联“敢辞容华随年瘦？独有朱颜明镜新”，则以拟人化的设问，赋予了月季一种傲骨。这不仅是对花性的赞美，更是对人格的写照——无论岁月如何流转（“随年瘦”），内心的操守与光彩（“朱颜”）始终如明镜般崭新。

这种对内在风骨的推崇，深得苏轼“尚意”美学的三昧。廖庚鸿的笔墨因此诗而被注入了坚韧的诗魂，使其在恣肆挥洒间不失法度与风骨，何霖咏的诗意也因此找到了依托，二者互为表里，共同构筑了一个虚实相生的审美空间。 

若要追溯廖、何二人这种“诗画互证”创作模式的源头，必然要回到北宋那场与兰亭雅集齐名的“西园雅集”。这场两千年历史中唯一可与兰亭比肩的文人盛会，汇聚了苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等当时的文人顶流，而其主人，正是北宋驸马、画家、诗人王诜。

王诜的名作《烟江叠嶂图》（现藏上海博物馆），堪称中国画“三绝”境界的鼻祖。此作前段烟江浩渺，后段奇嶂叠起，青绿设色典雅，笔墨细润；而画作背面，则是苏轼行书《书王定国所藏烟江叠嶂图》诗并跋，以及王诜的唱和诗二章并跋。

画有尽而意无穷，书有格而气自华，诗有境而生韵，诗、书、画三者在此作中相互生发，共同濡染着历史的烟云。

廖庚鸿与何霖咏的合作，正是这种“三绝”血脉在当代的延续。在《东坡草堂大隐图》中，廖庚鸿以细腻而苍劲的笔墨描绘了苏东坡于草堂中静读的场景，松竹掩映，意境幽远；何霖咏则题以长词《水调歌头·咏苏轼》（新韵），全词依刘因体（双调九十六字，前段九句四平韵，后段十句四平韵）填就：“碧夜忆和仲，叹妙笔惊言。苏堤脆柳荷影，名伴已千年。谪派边塞南越，仁济豁达不减，民众受福焉。仕运似多舛，禅慧照心帘。寒食帖，三甲列，立标杆。创苏词外一派，离乐曲，入诗湾。德谏齐相震宋，文画如麟长啸，展大地奇观。佳句当明月，北斗下尘烟。”

此词不仅是对画中人物身份的注解，更是对东坡居士跌宕人生与不朽功业的深情追慕。词中“寒食帖，三甲列”直指苏轼书法“天下第三行书”的崇高地位，而“德谏齐相震宋，文画如麟长啸”则将东坡的文治武功与艺术成就推向了历史的宏大叙事。 

廖庚鸿以苍劲笔墨勾勒草堂的静穆，何霖咏以严整格律铺陈千年的回响，诗、书、画在此刻完成了跨越时空的共振。王诜之画因苏诗而立骨，廖庚鸿之东坡草堂因何词而铸魂。 

他们虽未身处同一时空，却在《胜春图》与《东坡草堂大隐图》中，重现了西园雅集那种“以艺会友、诗画同构”的高雅范式，让千年前的文人风骨在当代重新焕发生机。

 

上：《东坡雪堂大隐图》（何霖咏 题诗  廖庚鸿 绘）

下：《春和景明图》（何霖咏 题诗  廖庚鸿 绘）

廖、何二人的诗画融合，并未止步于传统的梅兰竹菊等经典母题，而是积极将视角投向更具时代气息与人文关怀的领域，这种“外师造化，中得心源”的创作路径，亦是宋代院体与文人画的共同主张。 

在《春和景明图》中，廖庚鸿以细腻的笔触描绘大雁摇姿、繁花着彩的春日盛景，何霖咏题诗“好是人间春易服，绿红着彩起丹青……大雁摇姿入扇屏”，将自然节令之美定格于诗画之间，展现了文人画传统的诗意栖居。 

在《白鹭登高图》中，廖庚鸿以水墨渲染苍峦，绘就白鹭登临、神姿莽荡的壮阔画面；何霖咏则以“鲲鹏有志三千里，不负光阴岁月寒”的豪迈诗句，赋予了自然生灵以自强不息的时代精神与生命张力。 

此外，在《山樱化霞图》中，廖庚鸿以没骨点染写山樱化霞、粉雾弥谷，何霖咏题其七言绝唱《春樱》：“几树樱花吹粉春，转身又是一年轮。留连红瓣悠悠落，此夕江山恋美人。”

诗面似咏落英，实则以“转身一年轮”道破物候轮回之机——樱粉吹春是候应，红瓣悠悠落亦是候应，绚烂与凋零同属天时之常，不必悲欣取舍。

这与《胜春图》月季“四时春”的坚韧互为表里；更与《月夜玄鸟图》题《春怨》中“朝晴寒漫夜”的气候错位，以及古典《春阴》这一体裁“春寒抑芳”的阴沉乖张，构成何霖咏笔下的“春之三态”：一写春荣之轮回，一写春失之警策，一写春抑之气候。

画以霞色状春荣，诗以年轮参物化，诗画互证间，自然不只是被观赏的景，更是被倾听的律。 

更为精微的是，廖、何二人并未把目光只停在“颂春”，也肯于借“春”之失序作哲思留白。在《月夜玄鸟图》中，廖庚鸿以湿笔淡墨写月下枯枝，玄鸟敛翅抱丛，幽篁半掩，满纸春寒与潮气；何霖咏题《春怨》（新韵）于其上：“辞家玄鸟抱春丛，无那他乡雨长濛。莫恨朝晴寒漫夜，榕翁堪识夏秋冬。”

诗面虽袭“春怨”旧题，却全弃唐宋闺思套路，转以玄鸟候归、他乡雨濛、朝晴夜寒的物候错位，写气候流转之失常。画中月色如洗、墨气含湿，正与“雨长濛”相生，提醒观者：若不知护惜生态环境，春声或将退场。

 

左：《月夜玄鸟怨春图》（何霖咏 题诗  廖庚鸿 绘）

右：《白鹭登高图》（何霖咏 题诗  廖庚鸿 绘）

画写气候之象，诗参物候之理，诗画互证间，把一幅月夜禽石小品，作为对自然节律的当代凝视。

在当下大写意画坛，题画诗常有陈陈相因或张冠李戴之弊，但何霖咏的题画诗却始终保持着高度的原创性与学术严谨性。这种原创性，正是廖、何二人合作的核心价值，也是对宋代文人画“诗画同构”传统的捍卫。 

何霖咏的诗词，严格遵循平水韵正格，是对画意的深度赋能。《胜春图》中的月季因其“独有朱颜明镜新”的点睛之笔，不再仅是一幅技法娴熟的写意花卉，更升华为君子人格的象征；而《白鹭登高图》中“鲲鹏有志三千里，不负光阴岁月寒”的豪迈诗句，则赋予白鹭以自强不息的生命张力，尽显沉雄激越之气格。

这种“相互赋能”体现在廖庚鸿大写意笔触的“生辣拙健”，恰与何霖咏辞章中沉雄激越之气格、冲淡蕴藉之襟怀相表里，二者在张力中达成了完美的互文。而何霖咏诗词中严整的格律与深邃的禅意，又反过来约束并引导了廖庚鸿笔墨的节奏，使其奔放不失法度。

这种诗画同构、彼此唯一的原创性，确保了每一幅“廖画何诗”的合璧之作都具有不可复制的唯一性，是其作品能在当代文人画谱系中占据一席之地的根本底气。

廖庚鸿与何霖咏的诗画合璧，是在笔墨与格律之间对历史文脉的赓续。

他们以当代之眼重释宋人“尚意”美学，让千年诗书画传统在跨越时空的对话中焕发出新的生机。

（林语）

 

艺术家简历：

何霖咏（何湧）：中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、中国民间文艺家协会会员，号常春居士，专注古典诗词与文人画理论研究，深耕原创题画诗创作。

廖庚鸿：一级美术师、擅长大写意山水花鸟，作品多次入选全国性展览并获奖，学术论文和艺术作品曾被媒体收录，并有海内外藏家收藏。