赵伟荣：刀笔相融入古韵 篆法奇崛出风神

赵伟荣，1967年出生于浙江省杭州市萧山区，自幼喜欢书法。早年拜毕民望为师，以石鼓文古刻为基，心慕手追，笔耕不辍。后转益多师，兼收并览，广益博考。中年求得险绝之后，重回石鼓文的研习，扎根这一先秦篆书面貌，精研大篆、小篆，以篆书为业、为本，朝夕为伴，几十年求索，用功很勤，用情很浓。

几十年以来，赵伟荣恪守着石鼓文的神韵，一笔一划、一形一态，从实临到意会，又从意临到自我创作，贯注着生命力，倾注对石鼓文的无限深情，百炼成钢，深得这份古刻文字的精髓。

赵伟荣也因独具一格的篆书跻身当代最具学术价值与市场潜力的名家之列。现为浙江省书法家协会会员、浙江省甲骨文学会会员、浙江省书法教育研究会会员、浙江省科普艺术协会理事、杭州市萧山区书法家协会理事等。

品赏赵伟荣取法石鼓文的篆书作品，很容易想到毕生深耕此道的吴昌硕，那神韵、那气质，确实有异曲同工之妙，细究其理，又不尽然。

赵伟荣对于石鼓文法脉做了创造性变通，笔下的临创之作灵动、鲜活。这种变通并非刻意为之，而是受当代新美学的影响。当代新美学讲究溯源求本，注重旁征博引。

 

赵伟荣书法作品

上：《为善最乐》

下：《守德积福》

赵伟荣正是这一理念的坚定践行者。他博取古法，从甲骨文、鸟虫篆中汲取笔墨元素，于大篆、小篆中淬炼艺术精华，融诸体之长入己身笔法，不再刻板照搬钟鼎旧貌、复刻石刻斑驳纹理。由此形成诸篆体与石鼓文法脉相融共生的独特风貌，既恪守石鼓文本源气韵，又以全新笔墨形式让古篆焕发时代新意。

赵伟荣亦是资深甲骨文研究者。其甲骨研究根植于对篆书的赤诚热爱，为溯源古法、解惑求真，深耕远古文字体系，潜心探寻古艺脉络。他于古法遗存中捕捉艺术胎息，习得远古笔墨精髓，最终滋养出自成体系、姿貌烂漫的独特篆法风格。

书法是功力的体现，也是才情的外化。毫无疑问，赵伟荣有着深厚的书写功力，也有着独特的艺术才情，还善于思考。他总是以所感所悟与传统结合起来，通过新时代的审美视角审视传统，从传统之中发现不同，捕捉灵感，使其作品既保持了新鲜强烈的所宠所养，又以览物所得创造出有别于传统的表现形式，彰显着“学古而不泥古”的艺术宗旨，也彰显着“出新而不离古”的实践标准。

妙绝的是，赵伟荣以篆刻入书法，又以书法入篆刻，使篆刻与书法相辅相成，互生奇妙，从而使他的篆刻刀笔相融，入古法而有古韵，使他的书法点如刀刻，线如银钩，字如屈铁，奇崛而出风神。这让很多自称篆刻家而忽略书法功夫者难解其中奥妙，也让很多仅仅写篆书而不刻印者望尘莫及。

 

赵伟荣书法作品

上：《策马奔腾》

下：《寰宇兴盛》

赵伟荣把书法融入到篆刻之中，从而使他的篆刻充盈着写意的味道。金刚杵般的线条之中带一点使转的圆融，使线条不再生硬。刀刻石凿的点划之间带一点纵逸之势，让点划更富有视觉张力。险绝霸悍的章法之中带一点空间构成，有笔的顺畅、有刀的痕迹，还有字外之意、意象之美。

赵伟荣把篆刻融入到书法之中，从而使他的书法线条恣肆而简洁，变幻而丰富，有弹性、有质感；使他的点划凝练与沉雄相融，生涩与高华相生，有金石味、有沧桑感；使他的章法，平衡中有险绝，笔壮而意远，气势磅礴，意趣无穷。

纵览赵伟荣的篆刻，风格涵盖雄强、浑厚、凝重、轻快、疏朗、隽永，刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生，肥不臃肿，瘦不枯槁。大印善用屈伸、挪让、空间、节奏，金石相融、意境相生；小印线条挺健，顿挫自然，欹侧匀称，对立和谐，丰韵鲜明，狂放有度、险峻端庄，方寸之间，气象万千。

 

赵伟荣书法作品

左：《弄白鸥歌·刘长卿》

右：《衔鱼翠鸟·钱起》

纵览赵伟荣的篆书，可以看到，其用笔，中锋为主，圆融浑厚，遒劲雄健。侧锋为辅，刀刻石凿，偃仰向背，恣肆老辣。侧锋与中锋呼应，寓柔于刚，寓方于圆，藏正于斜，藏静于动。

其结体，或促长伸短、或参差错落、或匀称适中、或严谨规整，体态堂皇大度，仪态典雅又烂漫。

其章法，字字独立，体势端庄。点、线、面，或疏或密，或虚或实，相得益彰。亦书、亦画、亦情、亦景，古茂雄秀而有逸气，风骨嶙峋而含朴貌，极具形式美感。

当然，赵伟荣不仅仅写篆书，他还涉猎了行、草、楷、隶，可谓五体兼修，五体又各臻其妙，各出风神。多能一专，并深耕一专，做到了极致，何尝不是幸事，何患不能独领风骚。

（桑干）