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莫树滋：笔下写精神艺术当生命

来源：民生网2026-11-03 16:31:19

莫树滋成名很早，早在20世纪70、80年代，他就在名家云集的画坛崭露头角，备受赞誉。

转眼之间，莫树滋也八十多岁了，他也在“通会之际”，进入了“书画俱老”的状态。可贵的是，莫树滋并没有深固久守，裹足不前，而是像齐白石晚年一样内蕴依然涌动着澎湃的动力，不断充实画艺、不断更新自我，笔耕不辍，真力弥漫。

莫树滋，1941年生，江苏省常州市人，1965年毕业于南京师范学院美术系，受教于吕斯百、秦宣夫、杨建侯等名家。1974年，调入常州文化局（现名常州市文化广电和旅游局）创作办公室，从事美术专业创作。

后来，莫树滋逐渐涉猎山水，并把花鸟、人物、山水统合一体，融成精妙，实现了艺术的跨越式发展，取得了备受瞩目的艺术成就。先后出版了多册个人画集，作品也被国内外文化机构收藏。

专家、学者、同行也都给予莫树滋高度好评，王克文撰写评论说：莫树滋的作品有生活、有笔墨、有意境；程大利撰写评论说：莫树滋的作品布局严谨，用笔缜密，且气息宁静。陈维撰写评论说：莫树滋的作品脉络清晰，结构严密，气势磅礴，雄健饱满。

近四十多年，莫树滋对山水用功很勤、用情很浓。

莫树滋绘画作品《观瀑图》

2000年之前，莫树滋非常重视传统，为此，他“以最大的功力打进传统”，并结合实践，妙悟画理画论，然后，“以最大的勇气打出来”，形成了思辨，笃定了目标。

2000年之前，莫树滋很敏感、敏锐，也很坚定。他深入学习传统，又以“巧取豪夺”的方式，对传统艺术元素进行概括、吸收、革新。他仔细研究传统，又以“血战古人”的狠劲，欲与传统较高下。

他对“荆关董巨”“刘李马夏”的艺术风格进行大胆提炼，对“元四家”“清四王”“清四僧”进行大胆取舍，对“吴门画派”“金陵八家”“新金陵画派”实现有效地妙悟与神会。同时，莫树滋对写生也有着独特的理解，并以“万里写生”为创作源泉，写自然之面貌、写自然之生命。

2000年之前，莫树滋“凡数万本”，“废画三千”，入了传统。同时，他不断从新时代的生活之中汲取滋养，从“外师造化、中得心源”之中获取灵感，从“应会感神”“卧游畅神”之中“澄怀味象”。最终，他搜了妙意、创了真情，从传统之中挣脱了出来。

莫树滋通过形、光、色、线的运用，通过意趣、气韵、品格的呈现，让一切表现元素都很传统，但是，莫树滋又远离了传统的程式化、远离了传统的套路化，他刻意与传统某家某派保持距离，他特别害怕落入传统某家某派的窠臼。于是，莫树滋吸收印象派的色彩、新古典主义的严谨、浪漫主义的奔放，并注重中国诗词歌赋等传统文化的修为，在老庄、孔孟等传统中国文化的滋养中，以“所览所悟”温润内心，以“所养所崇”升华境界，以入于传统的山水形式致敬传统，又以出于传统的山水新貌使传统焕发生机。

莫树滋绘画作品《访友图》

2000年之后，莫树滋的笔墨技法进入了“不形而神”的状态，艺术形式则进入“天人合一”的化境。

莫树滋足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，技法也经历了百炼成钢地锻造。他轻松了，也自由了。他用笔、用墨看似无意，实则老笔含苍秀，润如春泽，干如秋风。

皴擦、勾勒、点染、敷彩、塑形，也时而疾风骤雨、时而老僧补衲、时而兔起鹘落、时而神龙出没，乱而不乱，乱中有序，乱中至极。笔墨起伏于锋杪，殊衄于毫芒，看似无法，实则有法，看似有法，却挥洒自如，纵横离奇，水墨晕章，这是一种笔墨的极致，也是一种化境的状态。

莫树滋更讲究用笔、用墨、用色了，他用笔不在多，而在妙，用墨不在繁，而在简，用色不在厚，而在清。他把写实造型、光影透视、形式美感等艺术表现技法融汇于笔墨情趣之中、融汇于墨分五彩之中、融汇于线条张力之中，从而使他的笔墨变得更简洁、更洗练、更率性了，他画的山也更深邃苍茫了，画的云更清脱纯净了，画的草木更浑厚、更华滋了。笔、墨、色，相映成趣，画面妙而意远，简而气足，清而韵古。

莫树滋的山水有具象，又有意象，那具象是以形写神的具象、是形神兼备的具象，那意象是苍茫浑厚的意象、是悟对神通的意象。当具象与意象神遇而迹化，写景则应会感神，写情则师心独见，写心则搜妙创真。树木、山川、云烟、飞瀑、流泉，还有那点睛之笔的人物，无不在有我与无我之间，具象之形超乎象外，意象之情得乎寰中。画面“千里山川尽其妙，万里水乡能夺真”。

莫树滋喜欢采取全景式构图，舒朗壮美的造境空间，视野开阔，境界幽胜。