票房走高质量走低—2014年中国电影

2014年刚结束，中国电影的官方票房盘点便迅速公布。虽然296亿人民币的数字离300亿仍有一步之遥，但300亿的重要性完全是心理作用。若硬要凑齐也不难，可以加上港澳台，或者是政府买单的农村市场。关键是，36%的年增长率是非常健康的，尤其是跟下跌5%的北美市场相比。

另一个可喜的消息是国产影片占总票房的54.5%，而且票房过亿的66部影片中国产片占36部。尽管这是在配额保护下取得的成绩，但往年追加的保护措施去年没有出现，而且包括批片实际进口影片是配额的两倍，所以公允地说，中国电影的竞争力在不断加强，在全球范围内已经成为少数能在本土跟好莱坞分庭抗礼的市场。

2014年中国电影市场的红火，在相当程度上是中小城市兴建影院所带来的。每天15块银幕的增长量，吸引了大批从未有影院观影体验的新观众。这批观众的欣赏趣味和观影选择，越来越明显地左右着电影的商业成败。简而言之，这个被某些媒体称为“小镇青年”的观众群明确展现了自己的观影选择——对于国产片是青春、爱情和喜剧，对于进口片是科幻、特效和续集。

好莱坞惊讶地发现，某些在美国本土未能取得预期口碑和票房的大片，拿到中国便能旗开得胜。《变形金刚4》刷新了中国票房记录，折合美金超过北美票房，而且该片在美国一片恶评，但到了咱们这儿几乎没人敢说坏话，唯恐得罪了广大影迷。至于迈克尔·贝只顾赚钱的无节操植入广告，若搁在中国导演身上，早就被大家的口水淹死了。从另一角度看，该片加入的中国元素，更像是正经八百的商业诉求，比起前几年那些犹抱琵琶半遮面的打酱油角色，更能显示一个硬道理，那就是一切由市场说了算。这间接证明了，中国文化若要走出去，必须首先把自己的市场做大做强，你的地盘大了，人家自然会来套近乎攀亲戚。

* 后浪推前浪

新人的涌现本不足为怪，但新导演在票房成绩上一举击败资深导演，则是近两三年的事儿，以去年尤甚。由演员和作家转行当导演的邓超和韩寒，证明了之前徐铮、赵薇、郭敬明的成功不是偶然现象。与之相比，吴宇森、许鞍华、姜文等均遭遇票房滑铁卢，即便是票房不算差的张艺谋和陈可辛，不光绝对数字不如上述新导演，从投资回报率的角度恐更难以相比。

推陈出新乃是自然规律，但2014年的势头简直摧枯拉朽，堪称残忍。电影仿佛成了年轻人的专属，而年轻人最需要的是轻松和娱乐，凡是沉重的题材（即所谓正剧）几乎全军覆没。这当中自然涉及编导的处理和水准，但归根结底是故事离观众的距离。

陈可辛的《亲爱的》和张艺谋的《归来》可说是例外，这两部口碑之作票房还算不错，一来有强大的明星阵容，二来悲剧的内核加了一个帮助消化的外壳——《亲爱的》假借了通俗剧的套路，《归来》把反思藏在一个爱情故事中。另一部优秀作品《白日焰火》则得益于海外获奖所带来的宣传效应，其次，犯罪的类型包装也吸引了部分观众。

许鞍华的《黄金时代》、姜文的《一步之遥》和娄烨的《推拿》则没那么幸运，诚然票房失利跟口碑两极有关，但无论是否有瑕疵、瑕疵何在，根本原因在于，这些影片都强调个人表达，拒绝迎合观众。严峻的现实对所谓的“大文艺片”形成挑战，即影人必须正视市场现状，权衡艺术追求和商业追求的矛盾，将来可能被迫搁置两头兼顾的美好愿望。

* 类型与粉丝

类型片是指严格按照叙事程序创作的故事，类型片的成熟是电影市场是否健全的重要标志。2014年出现了《催眠大师》、《绣春刀》等一批上乘类型片，年底的《智取威虎山》更是佼佼者。徐克把原来的革命叙事替换成典型的类型叙事，获得了市场的极大认可。吴宇森的《太平轮》虽然也有类型片的企图，但灾难爱情片似乎不符合当下的观众心理，更何况具体的处理手法也有欠妥之处。

2014年票房超五亿的国产片，基本上不能跟艺术或思想价值成正比。当然，《心花路放》、《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《分手大师》、《后会无期》、《匆匆那年》、《小时代3》、《澳门风云》各有各的成功诀窍，有些借助粉丝的支持，有些依靠话题性或档期，其中可复制的规律可总结为：故事需反映当下都市青年的热点，手法需轻松搞笑。对于一个飞速扩张的市场，这种倾向显示出强烈的单一性，但不难理解，也符合先做大再做好的规则。随着市场的成熟，卖座的类型理应会更加丰富。