超越古今：齐白石的草虫画

　　《葫芦蝈蝈》

草虫画，是专指对昆虫加以描绘的画作，在中国画史上并没有专门的分科，只是依附在“花鸟蔬果”类里。在北宋《宣和画谱》中，把它附在卷二十的蔬果中。但在唐宋的画史里，已开始出现某某画家“擅草虫”的记载。宋代小品画中不乏草虫之作，有些工笔草虫精细程度令人叹为观止。如林椿《葡萄草虫团扇》，李安忠《晴春蝶戏图》，还有佚名的《山茶蝴蝶》等，但所画草虫品类较少。晚清的居廉是画工笔草虫的高手，他画的《梧桐双蝉》非常精妙。而到了齐白石笔下，不仅草虫种类繁多，刻画入微，更是独创“兼工带写”的画法，超越了前人，使草虫画达到了一个前所未有的高度。

众所周知，在近代中国美术史上齐白石是“诗书画印”俱佳的巨匠。他擅画花鸟、水族、山水、人物等多种题材，其大写意造诣很高，但他也擅长精细一路，特别是其工笔草虫花卉画代表了他绘画的最高成就，用“超越古今”来评价是恰如其分的。

30岁前涉猎草虫题材

故里山花，开在画中

齐白石究竟是什么时候开始画草虫的？齐白石的忘年好友黎锦熙在《齐白石年谱》1902年一节中提到：“辛丑（1901）以前，白石的画以工笔为主，草虫早就传神。因为他家一直养草虫——纺织娘、蚱蜢、蝗虫之类，还有其他生物，他时常注视其特点，作直接写生的练习，历时既久，自然传神。”由此可知，齐白石在30多岁前就已经开始画草虫了。在《白石老人自述》中齐白石自己回忆：“那时令弟仲葛、仲麦，还不到20岁。暑假放假，常常陪伴我，活泼可爱。我看他们扑蝴蝶、捉蜻蜓，扑捉知了，都给我作了绘画的标本。

目前可以见到的齐白石最早的草虫画是1894年画的《草叶蛾子》，属款“三百石印富翁”，是典型的金农体，印章也是早期的常用印“木居士”。此外，1902年“沁园师母命画”的《花卉蟋蟀》团扇，蟋蟀十分工细，花卉以没骨画法画出。这一时期的花卉也是工笔居多，色彩还不亮丽，有些画作落款书法是金农体，明显是齐白石的早期草虫画风格。在1920年前，齐白石还曾经以八大山人的冷逸画法画过一段时间的写意草虫花卉，纯用水墨，用笔简率，构图舒朗，但在当时并不受到欢迎，后来就基本弃之不画了。

齐白石的画作题款中多有对虫写生的记载。如辽宁博物馆藏1919年《纺织娘》，画题：“己未十月于借山馆后得此虫，世人呼为纺绩娘，或呼为纺纱婆，对虫写照。”在1922年的《草虫册页十二开之五，秋叶孤蝗》中齐白石长题到：“余自少至老，不喜画工致，以为匠家作，非大叶粗枝、胡涂乱抹不足快意。学画50年，惟40岁时戏捉活虫写照，共得七虫，年将60，宝辰先生见之，欲余临，只可供知者一骂，弟齐璜记。”在另一幅题《天牛豆角》上他题：“历来画家所谓画人莫画手，余谓画虫之脚也不易为。非捉虫写生，不能有如此之工。” “星塘一带杏花风，黄犊出栏西复东。”白石老人记忆中的家乡星斗塘，是他在定居北京后时常怀念的地方，也是他对自己淡泊名利寄情乡野的表达。白石老人一生一半以上的时间都生活在湘潭老家，故而故乡景物多次出现在他的画中，其中包括小时候玩过的、吃过的、见过的或者经历过的。老人利用作画对故乡写意传情，取法自然，纯粹而质朴。

毕加索曾称赞：“齐先生画中的鱼，没用一点色一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。”齐白石的《虾》，正是他对湘潭星斗塘中清澈湖水的记忆缩影。他从小在湖边玩耍，湖中虾的印象、对生态自然的感悟都深藏脑海。齐白石对画虾的探索经历了好几种变化，曾在画展中展出的两幅虾的作品在题跋上明确标注出画虾的第三遍、第四遍，从早期画虾的着色之重，到后来越来越轻巧生动，跃然于纸上，虚实相生，气韵生动，与真虾几无二致。齐白石在《水仙鹌鹑稿》中对每片叶子都做了标注，“花里外皆黄色，花瓣头略赭胭色，花叶石绿和花青，花枝略淡，非寻常人画花枝用嫩黄色也。”内容详细严谨，也透着他对生态自然的尊重。乡村给了他质朴、纯粹、本真的品质，也促使他的艺术风格真实而贴近原生，反映自然生态的本真之美。

兼工带写的创作风格

取法自然，见物即画

齐白石兼工带写的草虫画是什么时候转变形成的？我们看辛酉年（1921年）画的《蜜蜂》扇面，画面画了10只形态各异的蜜蜂，所配的花卉既不鲜艳也不突出。中国美术馆藏齐白石1924年画《草虫册页》，属于他过渡期作品。同年1924年画的《荔枝天牛》（中国美术馆藏），笔墨虽稍显拘谨，但兼工带写的风格已经初具模样。在上世纪20年代中期，齐白石的画风开始发生巨变，在吸收了海派吴昌硕的金石画派的画法后，又加以自己的变法，色彩更加艳丽夺目。此时他以大写意的花卉配以工笔草虫，工写结合，画风新颖，独树一帜，受到市场的欢迎。

齐白石一生画的草虫品种非常丰富，多达数十种。不仅有蜻蜓、蝴蝶、蝉、蜜蜂、蝈蝈、蚂蚱、螳螂、蟋蟀、天牛、蛾、蝼蛄、蝗虫、灶马、蜘蛛、水蝽，甚至还有蟑螂和苍蝇。蟑螂和蝇这类不洁之虫，以前是很难入画的，但齐白石将它们描绘入画，观者并没有产生污秽感，反而觉得生动自然。当然，齐白石也画那些美丽的昆虫，蝴蝶、蜻蜓、蝉和蜜蜂他画得最多，他画《荔枝蜻蜓》《雁来红蝴蝶》《枫叶秋蝉》《藤萝蜜蜂》，令人赏心悦目。蝈蝈、蚂蚱、螳螂、蟋蟀也是他爱画的，他画《葫芦蝈蝈》《凤仙花蚂蚱》《稻穗螳螂》《豆角蟋蟀》，生活气息很浓。

齐白石多件珍贵画稿，竟是作于一些残破小纸片上。在人们的印象中，齐白石老人是位写意的画家，他自己也常在画中题写“白石老人一挥”，因此有人认为齐白石作画无需打草稿，正如他大刀阔斧的篆刻，无需写印稿一样。但事实上，著名的《老当益壮》图和名作《墨虾》图都是在小纸上打了多版草稿后才绘出一幅完整的作品。老人一生节俭朴素，后生从其画稿中便可窥见一二。早年间，农村可供学习的绘画范本太少，齐白石便只画自己所见之物。他曾说：“凡是眼睛里见到的东西，都把它画出来。”

齐白石对绘画非常慎重，不仅慎在构思，在行笔、落笔时更是如此，画作带有十分鲜明的自身风格。白石老人在绘画题材选择上拥有一套自我原则，即不画未见之物。齐白石对真实自然十分尊敬，强调所见即所画：“二十岁以后，弃斧斤，学画像，为万虫写照、百鸟传神，只有鳞虫中之龙，未曾画过，不能大胆为也。”在继承传统中国画神韵的同时，白石老人画作的朴素自然之美，也使其“星塘白屋不出公卿”的姿态流芳后世。

何时停画工笔草虫

目昏隔雾，从今封笔

齐白石何时停画工笔草虫的呢？他在上世纪20年代的一本《草虫册》中题：“客有求画工致虫者，余目昏隔雾，从今封笔矣。”在另一幅《工虫老少年》中齐白石题句：“寄萍堂上老人强持细笔”，说明这一时期白石老人工笔草虫已不多画了。但我们看随后的上世纪30年代和40年代，齐白石都有工笔草虫画作问世，甚至新中国成立后，都有个别工笔草虫花卉作品出现，如中国美术馆藏《贝叶工虫》和《秋韵》，只是数量明显减少。这些工笔草虫究竟是他人的代笔呢，还是白石老人自己的真迹？

关于这些上世纪三四十年代、五十年代的工笔草虫花卉画，学术界多数认为是齐白石为了防备老年眼力不济，早年特意提前多画了一些工笔草虫，上世纪三四十年代拿出来补画了花卉，形成了后来的作品。关于这一点，在齐白石1952年画给女弟子、老舍夫人胡絜青的一幅《蜻蜓牵牛花》的题跋中得到了印证，齐白石在画上题：“絜青女弟子喜予旧作，老来添花。九十二岁白石。”此时齐白石已经92岁了，不可能再画精细的工笔蜻蜓了，题跋中特别指明是“絜青女弟子喜予旧作”，可知是白石老人本人的亲笔工虫，并不是他人的代笔。

在眼力不济，工笔草虫少画、不画的同时，齐白石也画了不少写意的草虫，如《莲蓬蜻蜓》、《猫蝶图》等。在1954年画的东北博物馆藏《花卉草虫册》中他专门题到：“此册子如三儿画虫，白石老人补花草并题款识。”这一时期的工笔草虫，齐白石有些已经让三子齐子如代笔，但画中钤盖“子如画虫”印，只能算合作画。齐白石还有一些工笔草虫并没有配画写意花卉，而是单独以草虫的形式作为独立作品存在，如中国美术馆藏《昆虫册页二十开》。齐白石在其中一开册页上写了很长的一段题跋对此做出解释：“此册计有二十开，皆白石所画，未曾加花草，往后千万不必添加，即此一开一虫最宜。西厢词作者谓不必续作，竟有好事者偏续之，果丑怪齐来。甲申秋八十四岁白石记。”这类独立的草虫画，尽管空空的画面只有一个草虫，但因有了款书和印章，自然已是完整的作品。北京画院还藏有一些齐白石画的草虫，连款、印都没有，在齐白石去世后家属捐献给北京画院，这些画作当然也被认定为齐白石的真迹。

齐白石的工笔草虫画因“工写结合”的独创而受到藏家热烈追捧，近年在拍场屡有上佳的表现。早在2009年北京保利秋拍上，齐白石《可惜无声》花卉草虫册就以9520万元的高价成交。在2015年12月北京保利秋拍上，齐白石《叶隐闻声·花卉工笔草虫册十八开》再次拍出1.15亿元的天价。目前拍场上齐白石草虫花卉画既有上世纪20年代以前早期的作品，也有上世纪三四十年代的，可谓花样繁多。