这一次，“他们”是主演

“嫦娥奔月”这个在中国家喻户晓的故事，又一次被搬上了舞台。与从前不同的是，这一次，嫦娥、后羿等所有人物形象并非由真人演绎，而是由“他们”——木偶来出演。

这个盛夏，在国家大剧院戏剧场的舞台上，江苏省木偶剧团（又名扬州市木偶研究所）带来了木偶剧新作《嫦娥奔月》，让许多观众赞叹，“没有想到木偶戏也这么好看！”

戏——当木偶被赋予生命，“他们”同样精彩

你记忆中的木偶戏是什么样的？你所以为的木偶戏又是什么样的？

在这部木偶剧新作《嫦娥奔月》中，嫦娥不是因为想要长生不老而偷吃仙丹，飞往月亮，而是为了换回因后羿射日而躲起来的太阳，投入了火中，在火中涅槃，飞向月宫。“嫦娥奔月”的古老故事，在这部作品中被重新演绎。剧中，塑造了嫦娥、后羿、土地神、金乌、西王母、村民等多个木偶形象，他们都是由真人在舞台上的挡板后操纵演出的，面对观众，活灵活现。木偶之外，还用到了多种舞台呈现方式：使用了全息投影技术，舞台上的3D立体效果，使得云朵、山峰如真如幻；十个太阳，时而是杖头木偶，时而是真人出演，时而借助背景LED，令人震撼；嫦娥和后羿去寻找神弓、神箭的这一段旅程，通过皮影戏的形式，展现出山高水远的情境。全剧的音乐，有独唱、对唱、合唱等，烘托和推动着剧情发展……

木偶剧《嫦娥奔月》剧照

原来，木偶戏也会如此精彩。这一古老的中国传统艺术样式，不仅登上了国家大剧院的舞台，而且还可以有着如此充满现代感和艺术性的呈现。

木偶戏在中国确实很古老了，它“源于汉，兴于唐”，有“百戏之祖”之称，又称“傀儡戏”。地处扬州的江苏省木偶剧团创作的木偶剧《嫦娥奔月》，就是用扬州杖头木偶形式表演的。扬州杖头木偶与泉州提线木偶、漳州布袋木偶齐名。所谓杖头木偶，是指在木偶的身体内部、颈部以下有一根木杖，另外还有两根细木棒连着木偶的双手，操纵者一只手举着木杖，并通过木杖上的机关控制木偶的头部动作，另一只手则通过两根木棒，控制木偶的手部动作。2006年，扬州杖头木偶被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目。

在历史的长河中，木偶戏这一艺术门类自身也在进行着不断地革新。

以扬州杖头木偶为例。从只能演出幕表戏，将一些京剧改为木偶演、人唱，到有了剧本、编剧、导演；从只有京剧演唱到歌舞、特技并茂；从只有神话题材到出现了现代题材；从只可以表演常规动作，到能够表演扇舞、变脸喷火、木偶书画等绝技；从乡间的田间地头，到登上了大剧场大舞台；从国内到国外——江苏省木偶剧团走遍了40多个国家和地区。

江苏省木偶剧团木偶剧《琼花舞》剧照

江苏省木偶剧团木偶剧《白雪公主》剧照

正是承续着这样的历史源流，我们才在今天的舞台上看到了这样的一场木偶剧《嫦娥奔月》。

偶——探访“他们”诞生的秘密

与其他剧种不同的是，木偶戏里，木偶不是道具，而是重要的台前“演员”，人，反而退到了幕后。

那么，那一个个“不是真人，胜似真人”“能人之所能，亦能人之所不能”的木偶，是怎么诞生的？

说到木偶的制作，不能不说到江苏省木偶剧团。戴荣华团长介绍，“我们团木偶制作行当齐全、规模最大，目前全国木偶艺术院团的木偶，有近三分之二在我们扬州制作。”以杖头木偶为例。一般长约80厘米。最早是用木雕，一个木偶约五六斤重，现在技术改良后，木偶的头部和身体都是纸做的，一个木偶约两斤半重。正常的制作流程是，泥塑、翻模、底拓胎、整形、打磨、装置（装眼睛、嘴巴）、化妆、上色、头饰，除此之外，还有内部结构（控制机关）要做。别看木偶的个头不大，它的制作工艺流程却不少，而且，包括了服装、头饰、设计、装置、造型、化妆等多个行当，一个木偶需要10天到半个月的时间才能完成。

戴荣华正在进行木偶制作

这里面的学问很大。比如装置方面，现在的木偶眼睛和嘴巴都能动，有的眉毛、胡子也能动，脸颊还能鼓起来，这就涉及到不少机械上的原理。再比如服装方面，要结合这部戏具体的时代背景，是古代还是现代，什么年代是什么样的衣服。而任何一个小细节，都会影响木偶的操纵是否方便，表演效果是否美观。木偶重了不行，轻了也不行；水袖长了不行，短了也不行。

一个小小的木偶，凝聚着多少人的智慧和汗水。

今年已经60岁的匡九龙，在江苏省木偶剧团艺术造型制作中心工作了近40年，一直从事木偶制作。说到这个行当，他真的太熟悉了。

“做木偶制作，得有立体的形象化的思维。你要考虑木偶的舞台呈现效果、透视角度。”匡九龙说，“还得理解人物的性格和身份。这个角色是威武的还是柔弱的，是笨的还是聪明的，都要在木偶的外形上体现出来。”他举例说到了制作手的细节。如果是老年人，手上骨头要多；但如果是小孩，手上则肉多。一双手，也需要体现出这个人物的年龄、性别、性格、职业、爱好等诸多特征。一个普通的木偶制作师如此细致地谈手的特点，这不禁让人想起了奥地利作家茨威格在《一个女人一生中的二十四小时》中，对于手的堪称经典的描写。木偶制作与小说描写，木偶大匠与文学大师，两者之间，是如此异曲同工！

人——是他们，赋予了“他们”鲜活的灵魂

如果说木偶制作给了木偶身体，那么木偶演员们的操纵则给了木偶以灵魂，让木偶真正地在舞台上“活”了起来。

扬州杖头木偶国家级非遗传承人华美霞，是30多年前老版《嫦娥奔月》里的嫦娥表演者。说到木偶操纵，她说，刚进入剧团的演员，首先要练的基本功是“静举功”。即人举着木偶，右胳膊、右腿要成一条直线，眼睛还要一直看着木偶，做到“稳、正、直、平”。另外，还要练好手部动作，因为木偶的所有动作都是由人手控制木偶身上的装置来完成。“我演木偶戏都是由人先演一遍，然后再使用木偶。你要让木偶也表演得细腻传神，那就要发自内心地去感悟这个角色。”华美霞说，“比如，嫦娥是古典美女，那么她应该是身段细腻，水袖飘逸。”说着，华美霞起身演示起来。瞬间，她就像是换了一个人，举手投足、眉眼之间都是戏。这样优美的身姿，这样丰富的表情，如果传给了木偶，木偶怎能不美？

华美霞正在教授木偶操纵

同为扬州杖头木偶传承人的颜育，则笑称自己是个爱“折腾”的人。她喜欢创新，在每个节目中都会加入自己的特色。为了让《扇韵》从过去的三人合作操纵木偶，变为一人完成所有表演，她和木偶制作师合计怎样改良装置。京剧里有《天女散花》，颜育琢磨，木偶戏能不能也演《天女散花》？为此，她向魔术师、机械师请教，研究花瓣是用什么做的，又该如何像变魔术那样漂亮地“变”出来。在颜育排演的木偶戏《咏梅》中，有一段木偶写书法的表演。一般来说这段表演里木偶都是背对观众，但颜育做了改进，让木偶面对观众，在扇形的透明玻璃后面写字，这样观众便可以看到木偶的正面，但这也对演员提出了更高的要求，需要用左手操纵木偶的右手，握着毛笔写出反着的字。“别看我们是小木偶戏，功夫下不完。”颜育说。（人民日报中央厨房·传工作室）

颜育正在教授木偶操纵