【地方名家】传统与创新的结合——画家常辉笔下的写实露珠牡丹

常辉自幼酷爱书画艺术，儿时以芥子园、三希堂画谱为教材，以齐白石、吴昌硕、李苦禅、潘天寿等先辈为榜样，以大自然为师从中汲取营养。19岁时喜欢上了画牡丹，善于吸纳和借鉴古人以及近现代画牡丹名家的长处，掌握了诸多描绘牡丹的特殊笔路和绘画技巧，逐渐形成了自己的绘画风格。

为了让笔下的牡丹更加生动，常辉十年磨一剑，潜心钻研与探索，将国画材料笔墨纸砚进行了深入研究与运用，终于悟出了立体感强、层次分明的写实露珠牡丹绘画技法。为丰富和发展国画艺术做出了应有的贡献。 

自古以来，牡丹就以国色天香、卓约风姿以及富有雍容华贵、富贵吉祥的寓意而吸引大众的眼球。常辉先生注重墨法的渲染和意蕴的表现，作品清新雅丽、怡情悦目，令观者心情豁然开朗。

常辉并不拘泥于传统红色、粉色对于牡丹形象的展现，而是将许多的笔墨注入到不同色彩的牡丹描摹中。无论是红色牡丹的艳而不俗、紫色牡丹的淡雅清秀，还是黄色牡丹的金碧辉煌、粉色牡丹的妩媚动人，都在他的作品中得到充分体现。他以独到的用墨功底、审美情趣，将牡丹的高贵典雅、国色天香表现得入木三分，使观赏者获得极其惊艳的艺术享受。常辉画笔下的牡丹有的飘逸幽静，有的娇艳欲滴，有的含苞待放……风格迥异，各有千秋。

一幅好的作品离不开好的构图，常辉大胆取舍，色彩跳跃，再通过用笔活泼灵动为特点，强调花头如歌若舞的态势，多种多样的叶子重叠掩映和变化，使其秩序组合穿插、花冠的聚散、动抛的呼应、叶的光质和反正配置，均能做到宾主呼应，聚散分明，取舍得当。故而他的牡丹花硕色艳，绚丽多姿，千姿百态，千娇百媚，清新脱俗，高雅贵气，再加上花瓣与叶面上那一颗颗晶莹剔透的露水珠，给人以灵动的质感，仿佛要从花瓣和叶面上滚落下来一般，使得作品不仅光彩照人，而且意象清新，意境优美，可观可赏，令人久看之下，俗虑俱涤，赏心悦目，使画面达到了一种完美的和谐与统一。

古人论画曰：“远观其势，近取其质。”一幅画的“势”与“质”，归根结底须从笔墨上来体现气韵生动。在作品《国色天香》中的牡丹并放竞艳，有大开、半开和含苞待放之态，蕴含着勃勃生机，苍劲中不失雍容华贵，突显出“媚而不妖”之富丽堂皇的气质和花中之王的神韵，给人一种富贵吉祥的感觉，加上远处的云山雾罩、云蒸霞蔚，这一切让整个画面配合得如此巧妙，相得益彰，构图之巧妙、布局之合理非常人所能及。在他的作品中，主题和留白约为一比一，给人以繁茂和生机的感觉。空白处配设的蝴蝶、蜜蜂、春鸟、飞禽等等，是对主体生机的呼应，给画面增添了生机，加上牡丹花瓣和叶子上露水珠的点缀，使整个画面更贴近现实，让人仿佛身临其境置身于大自然中。

常辉的写实作品给人一种工笔画的感觉，这是其作品的一种创新技法，是一种质的飞跃与突破，试问这世间有几人能把写意画画出工笔画的效果来？恐怕无人可及，这就是为何他的作品能够受到大众的喜爱与追捧的原因。
     

作为国家一级美术师的常辉先生，曾多次参加由专业美术机构举办的书画展，并多次获奖。他的作品被工艺美术协会授予“作品最具收藏价值奖”，部分作品在《人民日报》、《中国文化报》、《美术》、《中国书画报》等国家级报纸、杂志发表登载。近些年来，其作品在炎黄艺术馆、国艺美术馆、军事博物馆、民族文化宫等机构展出，多幅作品被国际友人、国内各界人士收藏。

【画家常辉简介】字容光，号金楠阁主人。63年生于河北宣化；擅花鸟、山水，尤擅画露珠牡丹。国家一级美术师、中国楹联学会会员、中国商界文学艺术家联合会会员、北京露珠牡丹书画院院长。

（赵永伟）