周光辉: 当代极具独特风格的焦墨山水画名家

周光辉，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，著名焦墨山水画画家。

书画艺术要从“高原向高峰攀登”，当代书画家要创作出符合时代特点的艺术“高峰”，艺术家在传统文化的基础上，用自己的心血、智慧和才干，继续攀登，孕育和创作出无愧于时代、无愧于人民而又享誉世界的精品佳作，塑造出个性鲜明的书画作品，谱写出海内外炎黄子孙为实现中国梦而绘制的最美、最壮丽的时代画卷，这些书画艺术高峰是时代的楷模、历史的标杆，也是我们学习的榜样、前进的方向、拼搏的动力。

几十年来，周光辉坚守和秉持“焦墨山水”的创作理念，第一、作品整体呈现时代的气象，笔墨厚重古雅、雄浑大气，不负历史的使命；第二、笔墨跟随时代，表现高雅的审美情趣，个性鲜明地向社会传递正能力；第三、在继承的基础上，凸显创新精神，保持作品独创性，开创别具一格的艺术风格；第四、展示中国优秀传统文化的神韵和风采，表现浓厚的中国品味；第五、高超的笔墨技巧，潇洒自如的表达自己的心声和创作精神，创作出高质量的艺术作品。

周光辉先生艺术特点：第一、宽宏大量的情怀孕育而生，紧扣时代的脉搏和主旋律；第二、“外师造化中得心源”发自内心真挚情感的自然流露，充分表达艺术家情感，就是名副其实的“心画”；第三、舍我其谁的艺术风格，独具面貌，别具一格，高端的审美价值和社会价值；第四、讲究精神与思想的统一、继承与创新的合力、笔墨和造型的协调，精雕细刻，创作形神兼备、笔墨生动，神韵高古的“焦墨山水”。

周光辉以扎实的“彩墨山水”底子和几十年沉淀的书法功夫，为开场独具面貌的“周氏焦墨山水”打下了坚实的基础。机缘巧合，一次偶然的机会，他在书店购书时，发现张仃先生关于“焦墨山水画”讲座的录像和著作，看了之后，很有感触，于是，把张仃的录像、著作、画册一起买回家，反复观看，细心琢磨，爱不释手，每有会心之处，便拊掌跳跃，几近痴迷。张仃，全国政协会徽的设计者，中国国徽设计者之一，中国焦墨山水开宗立派的艺术家，在很长时间里，张仃先生的精神无时无刻不对周光辉先生产生影响，油然而生的崇拜，溢于言表，虽没有拜过师，但是，却受张仃先生的影响巨大，由此，周光辉先生走上了“焦墨山水”探索的艺术人生。

周光辉“焦墨山水”之所以取得今天如此惊人的成绩，得益于周光辉自幼临习书法，在几十年的艺术之路上，书法如影随形，挥汗相伴，笔耕不辍，书法功力极其深厚，其线条流畅隽美、纵横跌宕、含蓄多变，这与张仃“焦墨山水”的书法用笔有异曲同工之妙，张仃“焦墨山水”之所以有旺盛的生命力，最主要的表现形式就是书法用笔，以线条为主，长短线和皴擦等技法交相辉映，互生奇妙。周光辉书法线条质量很高，借助书法的功底，将张仃先生长短线的韵味、特点，运用到自己“焦墨山水”创作里，结合当代其他艺术家研究张仃“焦墨山水”艺术的心得体会，兼容并蓄，融会贯通，形成自己当今独具一格的“焦墨山水”的风格。

创作中遇到困惑不可避免，任何一个画家，创作出自己鲜明的风格，在困惑中，反复研究、细心琢磨，成功到失败，再从失败走向成功，这是必有之路，周光辉也不能外。目前，他创作的“焦墨山水”在社会上得到专家学者的一致肯定和认可，但是依然觉得不够，想要表现出来更具特色的艺术效果，还需要更加努力。“可看、可读、可思、可居、可游”是他的创作宗旨，作品让观众第一感觉好看；可读才能深入，作品不是一个简单平面，作品里有情感的表达，像一本书，让人读的进去，才能理解要表达的情感，可思则是：作者为什么要这样表达，通过画面营造构图以后，表达什么一种情感？给人以思考，这个就像品茶一样，体验浓淡、细腻的茶香和味道；有了丰富的内涵以后，精神层次的东西，除了传达正能量，表现中国精神，还要追求表现哲学的意味，给人思考的空间；可居、可游就是营造出漂亮的画面，曲径通幽的意境让人向往。

周光辉创作“焦墨山水”过程中，第一个阶段，结合自己书法基础，系统临摹张仃先生的作品，长短线技法的练习，张仃先生书法入画，提按、转腕、侧锋，逆锋等笔法技巧的运用灵活多变，通过学习研究，对周光辉帮助很大，在创作时完全把张仃笔法，运用起来，线条表现比较明显，通过兼容多家之长，他觉得绘画不仅仅只有线条，还应该有很多其他内容和更丰富的表现形式，于是，他将其他艺术家的特点和张丁长短线条的特点和技法进行了融合，比如说皴法，结合点皴、线皴、面皴等多种不同组合方式，灵活运用，加入自己的一些创造，通过皴法的丰富运用，使焦墨山水画不再是单纯的黑白平面画，通过各种皴擦技法产生的笔墨变化以及肌理变化,从而使整个画面更具有层次感和空间感，使创作的画面更加丰富，更加具有说服力和表现力。

周光辉办事认真，甚至有些执拗，创作“焦墨山水”也是一样，一条路走到黑，一探究竟，每天的状态就是一门心思搞创作，一边画、一边思考，应该怎么样提高？怎么才能画的更好？魂牵梦绕，茶余饭后琢磨研究。当初临习张仃时，周光辉可以把张仃的技法，长短线等绘画技巧表现的淋漓尽致，让别人看了以后说：“周老师这个“焦墨山水画”学张仃的，有张丁的影子”，那时，周光辉甚至很受用，很喜欢听这种评价，后来，慢慢感觉不满意，“画来画去，都是张仃的”，觉得自己应该再提高一点，不然，创作不出自己的风格，齐白石说过一句话：“像我者死，学我者生”，把张仃的作品画的逼真，绝对没问题，但是一定不要做张仃第二，要在他的基础上，把他的东西拿来为我所用，同时，周光辉先生吸收西方绘画的光影、素描、透视等技法，融入到自己的“周氏焦墨山水”风格之中，现在，观众看到他的作品，第一反应，“周氏焦墨山水”，形成周光辉的个人符号，这个符号辨识度很高。

现在，很多人给予周光辉的“焦墨山水画”极高的评价，他自己也很高兴，但绝不飘飘然，艺术风格必须追求鲜明，创作的作品必须让人信服，为此，已60多岁的周光辉先生，依然默默耕耘，砥砺前行，用心，用情，用最简单的毛笔创作出不简单的“周氏焦墨山水画”来描绘、讴歌我们祖国的繁荣富强，让“周氏焦墨山水画”紧随时代步伐绽放光彩，这是周光辉先生一生的奋斗目标。