刘一丹：笔力遒劲 出规入矩

论在书画艺术道路上的成长与体会

中国书画艺术是中华民族特有的一种艺术表现形式，它以简练又丰富的线条，妙趣的结构，鲜明的节奏，和谐的章法来表达艺术家的情感，传递中华民族精神。

文字是一个民族与国家的命脉，是我国独有人符号标志，是文化传承与创新的基础，使用并传承自己民族的文字是一种文化情怀和文化责任，是中国人的思维之根、文化之根、情感之根，是一个国家文明兴起的标志，是基础教育的重要内容之一，为全面实施素质教育，继承和弘扬中国优秀传统文化，书法已经走进课堂，对中小学生展开书法教育、提升中小学生的书写技能、艺术欣赏能力、培养审美情趣以及加强中小学生的爱国情怀。

但有很多人认为书画艺术高不可攀，觉得自己没有艺术细胞很难学会，也有家长认为和考试卷上的分数相比，学习艺术没什么用，不如好好学习数理化。以下就为什么要学习书法，如何学习以及我在学习和教学过程中的经验和体会与大家分享一下。

首先，对于学生来说试卷上的分数固然重要，但绝不是衡量一个孩子是好坏的标准，也绝不能断定一个孩子的前途如何。2018高考语文试卷中出现9分“书法创作”试题。其实早在2018年高考大纲中已经明确提出有关书法文化知识的必考要求。高考一分之差可万人前也可万人后，何况足足9分呢？

在书法室学习的学生都能自觉的保持安静，因为学习书画的第一法则就是“静”。黄帝内经里讲“静则神藏躁则消亡”。“静”是指精神，情志保持淡泊宁静的状态，神气清静而无杂念、妄想以及各种欲望。人能静下来在书画方面就会出成果，在其它任何行业也是如此。“神”即指精神也是智慧，学习书法要戒焦戒躁，一定要去除急躁的心态，越急越躁越事得其反。所以学习书画除了对书画技艺、审美情趣提高之外也折射出了很多为人处世的方法和道理。这就是为什么学习书画艺术的孩子大多遇事冷静，处理事情也有条理性考虑事情全面周到，学习书画可培养人的耐心以及专注力，专注力强的孩子在课堂上才不会溜号，成绩才会提高，我想这才是书画艺术的独特魅力吧！从小学习书画的孩子不一定非要成为艺术家，但通过长期对书画的学习，养神静心的训练过程，今后的人生一定会有所不同。

为了保证教学质量，在我的工作室里始终坚持小班教学，每节课3-6人。我认为既然选择教学就该把教会、教好学生做为第一目标。

通过教学得知，其实学习书画并不难，大道至简至易，一切复杂的东西最终都要归为一，也就是“简”。俗话说万法归一，一就是道，道就是自然规律，而中国书画讲究的就是道-----自然规律。那什么是“易”呢？易有三层意思，第一是不易即不容易的意思，能将书画或其它任何一个专业坚持数年为一日的练习并且不厌倦那是非常不容易的，这需要相当大的耐心、决心、信心和勇气。所以想成为一名艺术家其实过程是非常不易的。第二是简易，也就是一，一在书画当中可以理解为“横”。通过画横的基本功练习可以使人的心、眼、手、神、意达到合谐统一。人为什么写不好字，就是因为心、眼、手、神意不协调，心里所想眼睛所看手无法帮助完成，所以要加强基本工的练习提高掌控笔的能力，谁掌控笔的能力越强、基本功越扎实，谁的字写的就越好。“横”一个三岁的娃娃都会画，这再容易不过，但是能不能每天支持几小时，规规距距安要求打个持久战呢？第三就是变易，变易就是在不变中求变化，“横”本身没有变化，但长此以往的静心练习便能体会到横当中的微妙变化。就如卫夫人在笔阵图中所说的“千里阵云”在似直非似之间才有韵味，不仅如此，还会体会到古人所说的笔法，如“万岁枯滕”、“锥画沙”、“屋漏痕”甚至“如用印印泥”要说书画难应难于在不变当中求变化吧！

学习是一个积累的过程，决不能把当天练习成果随意丢掉。积累的好处是便于对每一段时间学习的成果做对比，对比是否有进步，不足在哪里还要如何改进，当看到今天的练习与一个月前的练习相比有了很大进步的时候，并且看到之前积累的厚厚一摞练习成果的时候也会不由地感叹，在心里默默给自己点赞，我相信任何来自外界的鼓励，都不如自己内心的自信。这样的学习方式就会更能激发学习的兴趣、加强自信，天天进步天天向上！

为了便于积累，我是用宽同0.5米，长100米的卷纸练习的，每天除练习基本功外，还要保证至少完成3米的楷书临摹，有时甚至达到一天5米的练习，我这样长期的坚持有2年，一共完成了13卷（1300米）其中包括枊楷、颜楷、隋楷、篆书、行书等等。

这么多年的经验总结，这样的学习方法非常有效果，进步极快，这个方法在教学当中学生们也受益匪浅。速度最快的学生学习半年即可写一手标准的楷书并成为书法老师。

学习书法到底从哪种字体学起呢？这是很多初学者的疑问。从我自己的练习和教学当中总结，除每天加强基本功外我见意从篆书入手，因为书画的最高境界就是线条艺术，而练习篆书就是从线条入手，进一步加强掌控笔的能力，达到线条均匀流畅、粗细一致、衔接自然。顺便可以训练耐心、加强对文字更深层的理解，因为每一个字都有它的来源，不是凭空虚构，若不学篆字就不会了解古人造字的本意，学了篆书不但写字会进步，而且也很有趣味性。当把笔相对稳定后方可练习楷书。楷书是必须要多练习的，楷书在中国书法史上其实是具有非常重要的地位的，因为楷书的出现代表了一种规范化，是书中楷模、是规范、是基础，基础不牢写什么也不行，基础打不好再高的楼也会塌，学习书法也一样，基础不好必定走不远。为什么这么强调楷书呢？因为楷书的诞生一直到现在是我们日常生活中使用最为广泛，最易识别的使用率最高的书体。“楷法无欺”楷书要求严格，稍有偏差自己也会看出来，它就像一把尺子“逼”着你进步。

楷书先从谁家入手呢，当然是枊体（枊公权）因书法之妙在于用笔，枊公权曾言，心正则笔证，自古书道以瘦硬为贵，枊公笔法点画挺拔俊秀，斩钉截铁，上追魏碑结构严谨骨力遒劲果敢之力勇气也、志气也，学书者先学枊公为上！

来和我学习的学生中有很多只对画产生兴趣而不想不字，但中国画和书法是紧密相联的，学中国画到底该不该加强书法的功夫呢？毫无疑问必须加强！因为中国画无论是山水还是人物或是花鸟要进一步往前走的话确实要建立起自己的一整套的教学系统，这个教学系统里面有一个关键性的核心部分是关于笔墨的教学。打个比方：山水是有形象的，要表达这个形象需要有语言（形式语言），这个形式语言在中国画里面就叫“笔墨”，那这个笔墨从哪里来呢？笔墨是跟书法密切相关的，这就是为什么要学习书法。不学习书法笔墨上不去，学了书法笔墨就会提高。当然不是说学了书法画画就一定好，不是绝对的。但是书法当中关于书法用笔的一整套评价标准跟国画当中关于笔墨的评价标准是一致的、相通的。书画同源在笔墨的评价标准上也是一致的。所以这就是要学习书法的原因。

除了勤学多练之外，字外功也是必不可不少的，多读书多读古贴，没有时间写字时就读字用心来写，这也是练字的方法。

以上就是我学习书画的方法、经验和一些感悟与大家分享，希望会对书画爱好者以及家长朋友们有些帮助。兴趣才是最好的老师，学习书画并非一朝一夕，需要充满对书画的热爱，它是时间的沉淀，是知识的积累需悟其性、领其情。当你静心体会，你会发现书法原来包含了人生的所有哲理。它有进退，有静有动，有停顿有连贯，有起伏有平缓……正如人生一般，但只有身临其境方可知晓，才能体会其中的雅趣。书画之所以好，它可以使人净化心灵甚至达到自我欣赏自我陶醉，用毛笔歌唱用毛笔舞蹈，把自己的情绪宣泄出去。感谢我的老师朱成维先生创立了易得法门，才会有这么真正快速有效的学习方法！希望新一代的青年艺术家老师，担当起传承中国传统书画艺术的重任，要有方向，有目标，有方法（正法），有责任，有信心和勇气的去学习、传承！培养出更多优秀的学子！

（刘一丹）