陈永健：写古城新貌 画碧水蓝天

家山秀色在笔端

陈永健的山水画古朴自然、高雅豁达，作品多围绕着苗岭风光土寨小景，以及沱水吊楼古居民宅来创作，笔墨苍劲古拙，充满了超逸之气。画家不但有着深厚的传统文化根基，而且勤于写生，他的一系列作品皆从写生中得来，又经过了自己的提炼和升华，画面宁静而富有诗意，洋溢着浓郁的民族气息。在创作中，陈永健坚持遵循古法以传统为根，将思想、情感和艺术完美地融合在一起，真正达到了山情即我情的艺术境界。通过一幅幅精彩绝伦的山水画，画家默默表达着他对苗岭生活、自然山水的深刻认识和感悟。

创作要心中有真实的感悟，内心的感悟靠眼睛观察所得。师其心而不师其迹。陈永健在“师传统”时，更多的是“师古人心”。其画作最大的特点正是师法传统，又不拘于古人，有着鲜明的地方特色和时代气息。

且看陈永健的《春满沱江》画面秀丽多姿，极尽山水之妙趣。画家采用很多个性鲜明的符号语言，诠释着山水的审美特质。得益于传统文化的精神滋养，画家将笔墨和意境结合起来，打造出典雅的山水之境。在这幅画中，他以质朴清新的笔墨，娟秀劲健的线条，典雅沉郁的色彩，充分表现出富有浓郁的文人气质和鲜活的生命律动。画家还在提炼传统的基础上，运用现代意识的画面构成，将远景和近景合理安排在有限空间内，在视觉上给人以开阔悠远之感。

在《瑞雪纷飞兆古城》一画中，陈永健描绘了一幅气势磅礴的瑞雪纷飞之景。整幅画构图巧妙，运用雪山把画面大体分成两大部分，计白当黑，凸显空寂之感。整体看来，远景的山，大雪覆盖，墨色晕染淡雅，拉大了画面的空间感。瑞雪纷飞的北古城，像被轻盈的白色缎带环绕着，使整幅画面古意盎然。

看到陈永健的作品，给人第一感觉是柔润细腻。再仔细观察，却有一种如入仙境的幻化之感。眼前之画的确是真山真水真景象的佳品，却亦如脱离了凡间烟尘般飘然如梦。而在存在于其心灵深入的，对那些一尘不染的秀水灵山的澄透的感怀。而他的感怀，也并非止对山川之美的笔墨抒发，更是对于梦境所得的创作。把“现之实”和“梦之虚”相结合，成为陈永健先生的创作之泉源。

陈永健的作品意境清新，笔墨淋漓尽致，他的作品是对真山真水的体验，融会了蕴积胸中的情感，形之于笔墨，挥洒随意，真率无奇，自然平淡，毫无雕琢之气。

他的作品讲求写生，写生要删其繁琐，求其主要，凝想物形，宛有目前，其作品重视用线条语言，朴素单纯，自由多变，包含情感和神韵，并在使用上发挥到得心应手的境地，他的笔墨自由挥洒 ，抒情达意，强调主观取舍，将自认景物艺术转换为笔墨语言。

陈永健在情境描绘上十分用心，雄伟大气之余不失清秀。他的用墨非常凝练，尤其是水法的运用，更显其独特匠心。《相伴沱江数百年》构图浓淡自然，层次感鲜明。画家的笔法自然奔放，细腻的线条在水墨晕染中遒劲有力，凸显生命的张力，又蕴含清新的灵性；远山浩渺，在层层积染之中彰显造化的神奇；在画面主体部分，那墨色幽深的吊楼住宅中我们能够感受到一片浓得化不开的生活气息。画家用自己的笔墨描绘出一首“寂静的喧嚣”的诗歌。

扎实的绘画功底，源于其对传统文化的广泛继承。陈永健的作品融写实精神和东方诗意为一体，很好地传承了中国画艺术的精髓。这种传承不是机械地继承，而是在传统笔墨中进行分解、重构、整合，从而创造出不同笔墨个性的艺术作品。在他笔下，线与面，笔与墨，传统章法与现代构成均能相汇相合，浑然一体。画家信手挥毫间，便能将自然风貌融化于心、溢于笔端。也正因为如此，他的作品才能既富于自然气息，又带有深刻的心灵印记。

通过观其作品的诉说我们可以感觉到他力图褪去火气以求得清纯。从俗从纯，关乎本心。庄子在《刻意》篇说：“故素也者，为其无所依杂也；纯也者，谓其不亏其神也。能法纯素，谓之真人”。期望他能纯净而不混杂，使自然赋予的东西而不亏损，在恬淡、静寂的持守中体察到纯与素。在艺坛上成为真人，一个真实的人。